Lo más fuertecito 2017: Resumen del año en listas (cine y televisión)

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Siguiendo la tradición y llegando por los pelos a las campanadas, os traigo mi especial anual de listas con lo mejor (y un poco de lo peor) del año en cine y televisión. Este año he decidido fusionar series y películas en una sola entrada, porque con esto del cine en casa, las plataformas de streaming y las series que buscan la experiencia cinematográfica, las fronteras entre medios y formatos cada vez son más difusas. Pero también (y sobre todo) para ahorrar trabajo y tener todas las listas localizadas en un mismo lugar.

En líneas generales, 2017 ha sido un buen año audiovisual, aunque en lo que respecta a la taquilla ha visto sus peores cifras tanto a nivel internacional como en España (la cuota del cine español es la peor desde 2013). En cuanto a la calidad, también es cierto que ha habido un bajón, como demuestra una de las carreras hacia los Oscar menos emocionantes que se recuerdan en bastante tiempo (con honrosas excepciones de las que ya hablaremos). Aun así, el cine nos ha dado muchas alegrías, las cuales pasaré a enumerar enseguida.

En televisión, la cosa difiere considerablemente, ya que ha sido otro gran año para las series. Mientras el cine está de capa caída, la ficción televisiva sigue viviendo una época de esplendor que no muestra síntomas de agotamiento. En 2017 las mujeres han dominado el panorama y la diversidad sigue aumentando, mientras los autores ponen voz a las preocupaciones del mundo en la Era Trump. Actualmente, las series son el terreno en el que se está apostando por las ideas más arriesgadas y ambiciosas (los blockbusters televisivos como Stranger Things Juego de Tronos llegan a hacer sombra a los cinematográficos), pero también donde se está librando una de las mayores batallas contra el sistema opresor y la nueva ola de odio que nos azota. Es decir, la resistencia está en las series, y el mundo sigue cambiando gracias a ellas.

A continuación tenéis mis listas de lo mejor de 2017. Se han quedado tantas cosas fuera, que este año más que nunca me encantaría que aportaseis las vuestras para completar. Muchas gracias por leer una vez más y ¡feliz año!

Nota aclaratoria antes de seguir: Las listas han sido elaboradas a partir de los estrenos comerciales en España entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2017, incluyendo salas de cine, plataformas de streaming y directos a formato físico. No entran películas ya estrenadas en otros países que aun no han llegado a nuestros cines, aunque las hayamos visto (es decir, Call Me by Your NameLady BirdThe Florida Project van todas en la lista de 2018). Por el contrario, en las categorías televisivas se han incluido todas las series emitidas a lo largo de 2017 en sus respectivos países de origen, aunque no se hayan estrenado en España.

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CINE

 

Las 25 mejores películas de 2017

1. A Ghost Story

2. madre! 

3. Dunkerque 

4. La La Land 

5. Logan 

6. Blade Runner 2049 

7. The Disaster Artist

8. Tierra de Dios 

9. Hunt for the Wilderpeople

10. Star Wars: Los últimos Jedi

11. Lady Macbeth

12. La guerra del planeta de los simios

13. La llamada

14. Moonlight

15. El sacrificio de un ciervo sagrado

16. Manchester frente al mar

17. La vida de Calabacín

18. Déjame salir

19. Coco

20. Jackie

21. Mujeres del siglo XX

22. Verano 1993

23. It

24. La tortuga roja

25. Spider-Man: Homecoming

Menciones honoríficas (aka “Se han quedado fuera por los pelos, pero si no las menciono no me quedo tranquilo”): Jim y Andy, Baby Driver, Wonder Woman, Loving, Okja, Llega de noche, La gran enfermedad del amor, Crudo, Guardianes de la Galaxia Vol. 2, La seducción, Thor: Ragnarok.

Las 10 peores películas de 2017

1. Emoji: La película (Tony Leondis)

2. El libro secreto de Henry (Colin Trevorrow)

3. Nunca digas su nombre (Stacy Title)

4. El muñeco de nieve (Tomas Alfredo)

5. Bright (David Ayer)

6. Baywatch: Los vigilantes de la playa (Seth Gordon)

7. El otro guardaespaldas (Patrick Hughes)

8. Death Note (Adam Wingard)

9. Siete deseos (John R. Leonetti)

10. La momia (Alex Kurtzman)

Las 10 películas más infravaloradas o injustamente ignoradas del año

1. Swiss Army Man (Dan Kwan, Daniel Scheinert)

2. La cura del bienestar (Gore Verbinski)

3. The Love Witch (Anna Biller)

4. Valerian y la ciudad de los mil planetas (Luc Besson)

5. Kong: La isla calavera (Jordan Vogt-Roberts)

6. Power Rangers (Dean Israelite)Feliz día de tu muerte (Christopher Landon)

7.

8. Logan Lucky (Steven Soderbergh)

9. The Babysitter (McG)

10. Monster Trucks (Chris Wedge)

Mejor actriz

1. Natalie Portman (Jackie)

2. Florence Pugh (Lady Macbeth)

3. Jennifer Lawrence (madre!)

4. Anna Castillo (La llamada)

5. Sandra Hüller (Toni Erdmann)

6. Annette Benning (Mujeres del siglo XX)

7. Emma Stone (La La Land)

8. Jessica Chastain (El caso Sloane)

9. Taraji P. Henson (Figuras ocultas)

10. Ruth Negga (Loving)

Mejor actor

1. James Franco (The Disaster Artist)

2. Josh O’Connor (Tierra de Dios)

3. Casey Affleck (Manchester frente al mar)

4. Hugh Jackman (Logan, El gran showman)

5. Ansel Elgort (Baby Driver)

6. Andy Serkis (La guerra del planeta de los simios)

7. Garrett Hedlund (Mudbound)

8. Ryan Gosling (La La Land)

9. James McAvoy (Múltiple)

10. Geoffrey Rush (Final Portrait. El arte de la amistad)

Mejor actriz de reparto

1. Belén Cuesta (La llamada)

2. Gemma Jones (Tierra de Dios)

3. Naomie Harris (Moonlight)

4. Michelle Pfeiffer (madre!)

5. Nicole Kidman (Lion)

6. Gracia Olayo (La llamada)

7. Kirsten Dunst (La seducción)

8. Julia Roberts (Wonder)

9. Holly Hunter (La gran enfermedad del amor)

10. Laura Dern (Star Wars: Los últimos Jedi)

Mejor actor de reparto

1. Will Poulter (Detroit)

2. Alec Secareanu (Tierra de Dios)

3. Sam Neill (Hunt for the Wilderpeople)

4. Ian Hart (Tierra De Dios)

5. Dave Franco (The Disaster Artist)

6. Barry Keoghan (Dunkerque)

7. Cosmo Jarvis (Lady Macbeth)

8. Peter Simonischek (Toni Erdmann)

9. Mahershala Ali (Moonlight)

10. Adam Driver (Silencio)

Actor/Actriz revelación

1. Barry Keoghan (Dunkerque, El sacrificio de un ciervo sagrado)

2. Julian Dennison (Hunt for the Wilderpeople)

3. Sophia Lillis (It)

4. Lucas Hedges (Manchester frente al mar)

5. Jack Dylan Grazer (It)

6. Mckenna Grace (Un don excepcional)

7. Garance Marinier (Crudo)

8. Dafne Keen (Logan)

9. Lucas Jade Zumann (Mujeres del siglo XX)

10. Noah Jupe (Wonder)

Mejor dirección

1. Damien Chazelle (La La Land)

2. David Lowery (A Ghost Story)

3. Christopher Nolan (Dunkerque)

4. Darren Aronofsky (madre!)

5. Denis Villeneuve (Blade Runner 2049)

6. Kenneth Lonergan (Manchester frente al mar)

7. James Franco (The Disaster Artist)

8. Taika Waititi (Hunt for the Wilderpeople, Thor: Ragnarok)

9. Carla Simón (Verano 1993)

10. Edgar Wright (Baby Driver)

series

TELEVISIÓN

 

Mejor serie (drama)*

1. Twin Peaks: The Return

2. American Crime

3. The Crown

4. Skam

5. Stranger Things

6. The Leftovers

7. Sense8

8. Game of Thrones

9. Fargo

10. The Girlfriend Experience

*Series estrenadas antes de 2017

Mejor serie (comedia)*

1. Better Things

2. Master of None

3. Baskets

4. Girls

5. Search Party

6. One Mississippi

7. Love

8. Lady Dynamite

9. Catastrophe

10. The Good Place

Mención honorífica: Will & Grace

*Series estrenadas antes de 2017

Mejor nuevo drama*

1. Big Little Lies

2. The Handmaid’s Tale

3. Feud: Bette and Joan

4. Mindhunter

5. The Good Fight

6. Man in an Orange Shirt

7. The Deuce

8. American Gods

9. Legion

10. Star Trek: Discovery

*Incluye miniseries, series limitadas y canceladas

Mejor nueva comedia

1. American Vandal

2. SMILF

3. Dear White People

4. GLOW

5. Big Mouth

6. The Marvelous Mrs. Maisel

7. Atypical

8. The Mick

9. Great News

10. One Day at a Time

Mejor serie de animación

1. BoJack Horseman

2. Rick & Morty

3. Adventure Time

4. Bob’s Burgers

5. Trollhunters

6. Steven Universe

7. Big Mouth

8. Neo Yokio

9. Archer

10. F Is for Family

Mejor episodio (drama)

1. Twin Peaks: The Return, “Part 8”

2. Feud: Bette and Joan, “And the Winner Is… (The Oscars of 1963)”

3. The Handmaid’s Tale, “Nolite Te Bastardes Carborundorum”

4. Man in an Orange Shirt, “Part 1”

5. The Crown, “Dear Mrs. Kennedy”

6. Black Mirror, “Hang the DJ”

7. Skam, “De største loserne på skolen”

8. American Gods, “Git Gone”

9. Legion, “Chapter 1”

10. Supergirl, Arrow, The Flash, Legends of Tomorrow, “Crisis on Earth-X”

Mejor episodio (comedia)

1. Master of None, “New York, I Love You”

2. Better Things, “Eulogy”

3. Rick & Morty, “The Ricklantis Mixup”

4. Better Things, “White Rock”

5. Master of None, “Thanksgiving”

6. Girls, “American Bitch”

7. Baskets, “Yard Sale”

8. Girls, “Goodbye Tour”

9. It’s Always Sunny in Philadelphia, “Hero or Hate Crime?”

10. Will & Grace, “Grandpa Jack”

Mejor season/series finale

1. The Leftovers, “The Book of Nora”

2. Twin Peaks: The Return, “Part 17/18”

3. Big Little Lies, “You Get What You Need”

4. Feud: Bette and Joan, “You Mean All This Time We Could Have Been Friends?”

5. Better Things, “Graduation”

6. American Vandal, “Clean Up”

7. Halt and Catch Fire, “Ten of Swords”

8. Stranger Things, “Chapter Nine: The Gate”

9. Game of Thrones, “The Dragon and the Wolf”

10. Skam, “Takk for alt”

Mejor actriz (drama)

1. Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale)

2. Reese Witherspoon (Big Little Lies)

3. Nicole Kidman (Big Little Lies)

4. Jessica Lange (Feud: Bette and Joan)

5. Carrie Coon (The Leftovers)

6. Maggie Gyllenhaal (The Deuce)

7. Lili Taylor (American Crime)

8. Felicity Huffman (American Crime)

9. Susan Sarandon (Feud: Bette and Joan)

10. Claire Foy (The Crown)

11. Keri Russell (The Americans)

Mejor actor (drama)

1. Evan Peters (American Horror Story: Cult)

2. Kyle MacLachlan (Twin Peaks: The Return)

3. Jon Bernthal (The Punisher)

4. Matt Smith (The Crown)

5. Timothy Hutton (American Crime)

6. Jonathan Groff (Mindhunter)

7. Matthew Rhys (The Americans)

8. Bob Odenkirk (Better Call Saul)

9. Dan Stevens (Legion)

10. Justin Theroux (The Leftovers)

Mejor actriz (comedia)

1. Julia Louis-Dreyfus (Veep)

2. Lena Dunham (Girls)

3. Frankie Shaw (SMILF)

4. Pamela Adlon (Better Things)

5. Allison Janney (Mom)

6. Alison Brie (GLOW)

7. Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)

8. Issa Rae (Insecure)

9. Lily Tomlin (Grace and Frankie)

10. Kristen Bell (The Good Place)

Mejor actor (comedia)

1. Aziz Ansari (Master of None)

2. Ted Danson (The Good Place)

3. Thomas Middleditch (Silicon Valley)

4. Andy Samberg (Brooklyn Nine-Nine)

5. Paul Rust (Love)

6. Zach Galifianakis (Baskets)

7. Eric McCormack (Will & Grace)

8. William H. Macy (Shameless)

9. Keir Gilchrist (Atypical)

10. Keegan-Michael Key (Friends from College)

Mejor actriz de reparto (drama)

1. Laura Dern (Big Little Lies, Twin Peaks: The Return)

2. Vanessa Redgrave (Man in an Orange Shirt)

3. Ann Dowd (The Handmaid’s Tale)

4. Regina King (American Crime)

5. Jackie Hoffman (Feud: Bette and Joan)

6. Gwendoline Christie (Top of the Lake: China Girl)

7. Samira Wiley (The Handmaid’s Tale)

8. Vanessa Kirby (The Crown)

9. Alexis Bledel (The Handmaid’s Tale)

10. Alison Wright (The Americans)

Mejor actriz de reparto (comedia)

1. Megan Mullally (Will & Grace)

2. Alessandra Mastronardi (Master of None)

3. Betty Gilpin (GLOW)

4. Meredith Hagner (Search Party)

5. Claudia O’Doherty (Love)

6. Andrea Martin (Difficult People, Great News)

7. Allison Williams (Girls)

8. Jaime Pressly (Mom)

9. Stephanie Beatriz (Brooklyn Nine-Nine)

10. Ana Gasteyer (People of Earth, Lady Dynamite)

Mejor actor de reparto (drama)

1. Alexander Skarsgård (Big Little Lies)

2. Alfred Molina (Feud: Bette and Joan)

3. Ian McShane (American Gods)

4. Dacre Montgomery (Stranger Things)

5. Rupert Friend (Homeland)

6. Holt McCallany (Mindhunter)

7. Stanley Tucci (Feud: Bette and Joan)

8. Delroy Lindo (The Good Fight)

9. Tobias Menzies (Outlander)

10. Jeremy Northam (The Crown)

Mejor actor de reparto (comedia)

1. Louie Anderson (Baskets)

2. Sean Hayes (Will & Grace)

3. Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt)

4. Adam Driver (Girls)

5. Tony Hale (Veep)

6. Bobby Cannavalle (Master of None)

7. John Early (Search Party)

8. Zach Woods (Silicon Valley)

9. Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine)

10. John Rothman (One Mississippi)

Mejor interpretación infantil y juvenil (menores de 16 años)

1. Amybeth McNulty (Anne with an E)

2. Olivia Edwards (Better Things)

3. Noah Schnapp (Stranger Things)

4. Hannah Alligood (Better Things)

5. Ian Chen (Fresh Off the Boat)

6. Gaten Matarazzo (Stranger Things)

7. Millie Bobby Brown (Stranger Things)

8. Finn Wolfhard (Stranger Things)

9. Jack Stanton (The Mick)

10. Iain Armitage (Big Little Lies)

Pareja/dúo con más química

1. Aziz Ansari y Alessandra Mastronardi (Master of None)

2. Georgina Campbell y Joe Cole (Black Mirror, “Hang the DJ”)

3. Tarjei Sandvik Moe y Henrik Holm (Skam)

4. Tig Notaro y Stephanie Allynne (One Mississippi)

5. Oliver Jackson-Cohen y James McArdle (Man in an Orange Shirt)

6. Reese Witherspoon con todas sus compañeras de reparto (Big Little Lies)

7. Sharon Horgan y Rob Delaney (Catastrophe)

8. Kit Harington y Emilia Clarke (Game of Thrones)

9. Joe Keery y Gaten Matarazzo (Stranger Things)

10. Caitriona Balfe y Sam Heughan (Outlander)

Mención honorífica: El reparto de Sense8, todos con todos.

Peor serie

1. Inhumans

2. The Ranch

3. Powerless

4. Disjointed

5. Santa Clarita Diet

6. Shadowhunters

7. Quantico

8. Emerald City

9. Ghosted

10. Modern Family

PERSONAJES DEL AÑO (cine y televisión)

-Steve Harrington (Stranger Things)

-Wonder Woman

-Madeline Martha Mackenzie (Big Little Lies)

-Dennis / Patricia / Hedwig / The Beast / Kevin Wendell Crumb / Barry / Orwell / Jade (Múltiple)

-Offred (The Handmaid’s Tale)

-Laura (Logan)

-Dylan Maxwell (American Vandal)

-Ricky (Hunt for the Wilderpeople)

-Kai Anderson (American Horror Story: Cult)

-César (La guerra del planeta de los simios)

-Mamacita (Feud: Bette and Joan)

-Elaine (The Love Witch)

-Sana (Skam)

-Tommy Wiseau (The Disaster Artist)

-Hormone Monster y Monstress (Big Mouth)

-Milagros (La llamada)

-Nora Durst (The Leftovers)

-Auggie Pullman (Wonder)

-Diane Evans (Twin Peaks: The Return)

-Vicealmirante Amilyn Holdo (Star Wars: Los últimos Jedi)

-El culo de Jon Snow (Game of Thrones)

Lo más fuertecito 2016: Top 25 mejores películas del año

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Twitter y los memes lo magnifican todo, pero lo cierto es que este año pasará oficialmente a la historia como uno de los más horribles de nuestra era, por muchas razones que no voy a enumerar porque las conocéis de sobra, y porque esta es la época en la que damos las gracias por lo bueno que nos han dejado los últimos doce meses e intentamos dejar lo malo atrás.

Gracias al cine (y a la televisión, claro, pero eso lo dejamos para otra entrada) hemos podido huir del futuro distópico en el que parecemos haber despertado. Puede que 2016 no haya sido el mejor año cinematográfico de lo que llevamos de década, pero las grandes películas no han faltado. A continuación os dejo con mi lista personal de las 25 mejores películas estrenadas en España del 1 de enero al 31 de diciembre de 2016.

25. Bone Tomahawk (S. Craig Zahler)

Western atípico cargado de humor, violencia extrema (condensada en su magnífica recta final, donde podemos ver una de las muertes más despiadadamente brutales y gráficas de la historia del cine) y grandes interpretaciones, en especial la de Richard Jenkins, que vuelve a sobresalir con un personaje absolutamente entrañable. Una auténtica gozada que lleva el concepto midnight movie a otro nivel.

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24. Calle Cloverfield 10

Calle Cloverfied 10 es un thriller claustrofóbico y desconcertante que divierte enormemente sin por ello sacrificar la seriedad de sus temas y el desarrollo de sus personajes (“Yo veo Cloverfieldpor los personajes”). El éxito de la película plantea una nueva forma de hacer blockbusters fantásticos, otro tipo de “cine evento” que es posible con un presupuesto reducido, gracias a una campaña publicitaria inteligente y por encima de todo, ideas “fuera de la caja”. [Crítica completa]

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23. Brooklyn (John Crowley)

En parte oportuno retrato generacional, en parte preciosa historia de amor (no apta para cínicos), Brooklyn destaca por estar contada con mucho cariño, algo que se refleja en sucuidada puesta en escena, con un estupendo trabajo de fotografía, diseño de producción y vestuario, que (al igual que la también reciente Carol) nos traslada a los 50, tanto en las acogedoras calles de Nueva York, sus casas estilo brownstone y sus distinguidos centros comerciales, como en la costa de Irlanda. Pero en realidad Brooklyn no busca impresionar o acumular premios (aunque los merezca), sino arropar al espectador en una historia enormemente cálida y emotiva, un relato muy cercano a pesar de su lejanía en el tiempo y la distancia, que es mucho más trascendente y profundo de lo que pueda parecer a simple vista. [Crítica completa]

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22. Green Room (Jeremy Saulnier)

Green Room desquicia gracias a su endiablado ritmo y a la ingente cantidad de pruebas a las que somete a sus héroes, sentimiento de agobio que es acentuado gracias a la enfermiza atmósfera de tonos verdes que domina los pasillos. Se trata de un estilizado producto de terror de serie B y una justa compañera de cintas como It Follows o la citada You’re Next en la lista de películas de culto de esta década. [Crítica completa]

21. Dos buenos tipos (Shane Black)

Recuperando el espíritu desenfadado y old-fashioned del cine de acción de los 70 y 80, con un ritmo que no decae en ningún momento y un velo de surrealismo lisérgico y excéntrica psicodelia popDos buenos tipos se construye sólidamente como un noir efervescente repleto de situaciones memorables (el muy onírico accidente de la pornstar, la absurda protesta en las escaleras),violencia “sofisticada”, diálogos chispeantes, una gran banda sonora y un timing cómico impecable. Gosling se lleva la película de calle con su dominio absoluto del humor físico. [Crítica completa]

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20. American Honey (Andrea Arnold)

American Honey es autocomplaciente y difícil, pero está tan llena de vida. Un retrato de Norteamérica y su juventud exuberantemente natural y libre de grilletes narrativos. Puede frustrar tanto como fascinar, pero nunca deja que te vayas, en ninguno de los 163 minutos que dura. Shia LaBeouf nos deja una interpretación tan vibrante que nos hace desear que el actor siga en el buen camino artístico en el que esta desbordante película lo sitúa. We fell in love in a hopeless place…

19. Animales nocturnos (Tom Ford)

Oscura, sensual y elegantemente imperfecta, Animales nocturnos continúa la disección que Ford inició de las esferas más altas de la sociedad con su opera prima, de la gente distinguida y refinada que se ahoga en sus jaulas de diseño y deambula en sus acomodados vacíos existenciales (ya sabéis lo que dicen, “escribe sobre lo que conoces”). Pero amplía sus horizontes como autor añadiendo uncomponente de suspense que al final (y afortunadamente) acaba dominando la película. [Crítica completa]

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18. Neruda (Pablo Larraín)

Neruda es la historia de un líder de pensamiento que se ganó al pueblo con sus versos y su voz. Para dar forma a este relato biográfico tan poco convencional, Larraín y su guionista, Guillermo Calderón, fusionan ficción y poesía de manera que, a la vez que nos cuentan la historia, nos desvelan sus mecanismos narrativos, así como la estrecha relación entre arte y política. El inteligente guion de la película entrelaza estas dimensiones para construir una inspirada reflexión sobre la creación literaria y la inmortalidad que otorgan las palabras, en la que los personajes se preguntan hasta qué punto son reales o producto de la voluntad creativa del autor. [Crítica completa cortesía de eCartelera]

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17. Captain Fantastic (Matt Ross)

Viggo Mortensen nos regala una de las mejores interpretaciones del año y probablemente la mejor de su carrera en esta maravilla que tiene el poder de atravesarnos la piel y conmovernos como pocas. Excéntrica, divertida, preciosa, humana, una película que contiene una carga de ideología mucho más compleja y estimulante de lo que pudiera parecer, y que presenta una historia más cruda de lo que su campaña promocional (muy inspirada en el cine de Wes Anderson) pudiera sugerir. Temáticamente, tiene mucho más en común con Hacia rutas salvajes, pero ya quisiera aquella llegarle a la suela de los zapatos a esta. Inolvidable.

16. Cegados por el sol (Luca Guadagnino)

Con un toque surrealista y burlón, y un ojo puesto en la obra de Patricia Highsmith (la cinta bebe mucho de El talento de Mr. Ripley), Guadagnino nos envuelve en una sensual orgía de los sentidos que no solo seduce con sus imágenes, sino también con su exquisito sentido del humorCegados por el sol es una película lasciva, delirante, una experiencia de la que uno sale con ganas de desnudarse, de desnudar, y de apaciguar el calor con un baño refrescante, a poder ser en compañía. [Crítica completa]

Spotlight

15. Spotlight (Tom McCarthy) 

En Spotlight no hay tiempo ni espacio para el melodrama. Ante la tentación de dejarse llevar por los momentos sentimentales que podría haber reportado un film sobre abusos a menores,McCarthy opta por acercarse de una manera aséptica y serena. Esta estabilidad emocional no debe verse como frialdad o desinterés, sino como muestra de respeto. No solo para con las víctimas de los abusos, sino también con el espectador. El film no menosprecia al espectador. Le expone una realidad traumática y aterradora sin cortapisas, ni sobrexplicaciones. Spotlight es inteligente, que no sabionda. Esa humildad se respira durante todo el metraje y se refleja de igual manera en sus protagonistas. [Crítica completa]

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14. El cuento de la princesa Kaguya (Isao Takahata)

Realizada en animación tradicional al estilo de las acuarelas japonesas(con impresionantes secuencias de acción abocetadas en las que se puede ver el trazo del lápiz cobrando vida), Kaguya es una absoluta preciosidad, una auténtica obra de arte de una belleza extraordinaria, aderezada con deliciosos e inesperados toques de humor. El folklore y lahistoria japonesa van de la mano de la magia en una película que incide en uno de los temas que han definido la trayectoria de Ghibli: el lugar de la mujer en la sociedad, y su lucha por salirse de los conformistas moldes que otros han dispuesto para ella. Kaguya es un personaje hermoso en todas sus facetas y su historia una gozada recomendable para todo amante de la animación tradicional y el cine nipón. [Crítica completa]

13. Todos queremos algo (Richard Linklater)

En Todos queremos algo volvemos a vivir los últimos días del eterno verano cinematográfico. Entre birras, sexo y el Cosmos de Carl Sagan nos hacemos, como el que no quiere la cosa, las grandes preguntas. Quiénes somos, quiénes queremos ser, adónde queremos ir, y sobre todo, qué queremos. Porque todos queremos algo, lo complicado es saber qué exactamente. Lo último de Linklater es camaradería, es optimismo, vitalismo, testosterona rebotando por las paredes, es juerga, música a todo volumen, exploración, un entrañable retrato generacional y unagran celebración de la juventud. Es el tipo de película que nos dice mucho más de lo que parece a simple vista, que, sin que nos demos apenas cuenta, nos convierte en cine. [Crítica completa]

12. Peter y el dragón (David Lowery)

La labor de Lowery nos confirma a un director de considerable talento para narrar visualmente, un cineasta con temple y visión que ha sabido conjugar con suma elegancia la sensibilidad del blockbuster actual (es su primer película “de estudio”) con el intimismo de un cine más “pequeño”, dando tanta importancia a la dirección de actores como al espectáculo. Todo sin dejar de cumplir con la etiqueta disneyana de “cine para toda la familia”. Efectivamente, Peter y el dragón es una película hecha para el disfrute de grandes y pequeños, hecha para ahora y para durar en el tiempo, una de esas aventuras clásicas (en el mejor sentido cinematográfico de la palabra) que captan el asombro y la magiade la infancia, tal y como nos la mostró el mejor cine familiar de los 80 y los 90. [Crítica completa]

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11. Hasta el último hombre (Mel Gibson)

Durante sus perfectamente coreografiadas y montadas secuencias en el campo de batallaHasta el último hombre supone un golpe sin miramientos al espectador,un mazazo que aturde y remueve por dentro. El horror que vivimos junto a Doss se va transformando en esperanza, en fe. Pero no fe en la religión o el ser divino que motiva al protagonista y que Gibson claramente presenta convencido de ser la verdad absoluta, sino en la bondad innata del ser humano y su capacidad para el sacrificio, la compasión y la paz. He ahí la verdad absoluta que hay en Hasta el último hombre, una idea que Gibson transmite de manera tan eficaz, con un dominio tal de la cámara y la tensión narrativa, con tanta emoción, que no queda más remedio que darle esa segunda oportunidad. [Crítica completa]

10. Kubo y las dos cuerdas mágicas (Travis Knight)

Además de ser una cinta aventuras impecable, un film familiar entrañable y con sentido del humor, y de contener algunas de las mejores escenas de acción que se han visto en el cine de animación recienteKubo establece (a través de las cuerdas del shamisen) una importanteconexión emocional con el espectador que resulta en una mayor implicación que las anteriores películas del estudio, y culmina en un poderoso clímax que completa el viaje de su bondadoso héroe y legitima sus mensajes y valores. No es una película perfecta, pero sí una obra de arte digna de ser revivida y recordada, que es mucho mejor; un trabajo hecho con corazón (LAIKA lo tiene en las manos), en el que la técnica está al servicio de lo más esencial, lo que da forma a la realidad: la narración. [Crítica completa]

9. Anomalisa (Duke Johnson, Charlie Kaufman)

Kaufman utiliza los muñecos para desmontar, literalmente, a su protagonista, y mostrarnos así el engranaje de su mente. Si la película se hubiera hecho con actores de carne y hueso no habría surtido el mismo efecto, no habría resultado tan conmovedora. Hay algo en el hecho de observar a estas marionetas existir, interactuar o hacer el amor en un supuesto tan mundano (y tan automatizado) que hace más fácil, y más gratificante, mirar directamente en su interior en busca de la esencia que los (nos) hace humanos. [Crítica completa]

8. Carol (Todd Haynes)

Haynes ha realizado una película de una enorme fuerza y belleza, una obra íntima y erótica, que navega constantemente en la tristeza para dejarnos con un mensaje de esperanza y autoafirmación, y que responde, por encima de todo, al modelo clásico del gran romance cinematográfico americano. El que no busca un público concreto, sino que está hecho para todos. [Crítica completa]

7. Midnight Special (Jeff Nichols)

Con un poco de publicidad, todos estaríamos hablando ahora de Midnight Special. El sorprendente cuarto trabajo de Jeff Nichols, uno de los autores cinematográficos más interesantes y personales de la actualidad, es junto a La llegada, la mejor película de ciencia ficción del año, una propuesta intensa, diferente, llena de inteligencia emocional, y con un acertado punto nostálgico (pero sin pasarse) que evoca a Encuentros a la tercera faseE.T. El extraterrestre. Puede que Stranger Things ya haya cubierto ese hueco este año, pero aun así merece la pena descubrir esta maravilla y reivindicarla como la obra de culto que merece ser.

ZOOTOPIA

6. Zootrópolis (Byron Howard, Rich Moore)

Zootrópolis supone un salto considerable en la trayectoria moderna de Disney al llevar un paso más allá su mensaje, convirtiendo una fábula modélica de crecimiento personal protagonizada por una chica que se eleva por encima de sus circunstancias y sus opresores en un manifiesto en contra de los prejuicios sociales y la estereotipación, un proyecto de futuro que propone un mundo (una utopía) donde nadie sea juzgado o dado por sentado debido a su especie (raza/condición/sexo). Zootrópolis no es solo un regalo para la vista, una bonita historia de amistad y una irresistible aventura cómica, también es una valiosa obra de ficción que, de convertirse en clásico, contribuirá a dar forma a las próximas generaciones de adultos de la mejor manera posible. [Crítica completa]

5. Paterson (Jim Jarmusch)

En las palabras que Paterson nos recita con cadencia reconfortante mientras las plasma en el papel (poemas escritos por Ron Padgett) está todo lo que necesitamos, pero en ellas hay mucho más. Jarmusch explora el día a día con inteligencia contemplativa y, casi sin que nos demos cuenta, compone una reflexión que llega a adquirir tintes metafísicos a través de los pequeños detalles, coincidencias y repeticiones que desvelan una realidad interconectada que se puede observar si se presta atención, un universo que no hace más que mandarnos señales.

Gracias a la absoluta precisión emocional que hay en la interpretación de Adam Driver (quizá que ese sea su apellido también sea una señal), que aquí se confirma como uno de los actores de mayor talento de su generación, y a la capacidad de Jarmusch para decirnos tanto con tan poco, Paterson acaba trascendiendo las fronteras del cine, derramándose en nuestra propia realidad y alterándola mucho más allá de los créditos finales. [Crítica completa]

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4. Elle (Paul Verhoeven)

Con Elle, Verhoeven nos sitúa en una posición en la que nos encontramos a nosotros mismos disfrutando de la violencia y el comportamiento desviado que vemos en pantalla, reflejándolo en nuestro propio punto de vista en un alarde a lo Michael Haneke, solo que con mucho más humor. Porque Elle es el crudo y deslumbranteretrato de una sociópata que además de removernos constantemente y empujarnos a reflexionar, nos hace reír. Una película inquietante, de la que es imposible apartar la mirada, perversa, malsana, y por encima de todo divertida. [Crítica completa]

La bruja

3. La bruja (Robert Eggers)

Todos los elementos que conforman La bruja están meticulosamente construidos para dar como resultado una opera prima de gran pulsión cinematográfica: las impactantes y perturbadoras imágenes que recorren todo el film (bellamente fotografiado por Jarin Blaschke), la increíble banda sonora de Mark Korven, las interpretaciones (de adultos y niños, inolvidable la escena de posesión del pequeño Harvey Scrimshaw), los diálogos, cadencias y acentos, la imponente voz de Ralph Ineson, ese poderosísimo clímax que redefine la historia y obliga a revisitar todo lo acontecido para saber qué nos ha estado contando en realidad, sin olvidar la inquietante (omni)presencia de la cabra Black Phillip, animal en el que confluyen todos los miedos y angustias que sostienen el film. Todo esto hace que La bruja presente una visión escalofriante y hermosa de un terror que pocas veces se nos manifiesta de forma tan lúcida y sugestiva, y se postule seriamente como un clásico moderno del género. [Crítica completa]

Room 2

2. La habitación (Lenny Abrahamson)

La labor de Tremblay es el sumun de la inocencia y la complejidad de registros, recordando a la de Max Records en Donde viven los monstruos. No es un niño haciendo de niño, sino un actor haciendo de el niño que soy yo. Cada una de sus frases absurdas y tremendamente inocentes, desmontan al espectador casi tanto como a su Ma. Sus repetitivos saludos a las cosas animadas, su infinita serpiente de cáscaras de huevo (lo más bonito del mundo), su amor a la televisión y su madre sobre todas las cosas (como cualquier niño normal). El niño que soy yo es la inocencia dentro de la mierda. Es la única razón por la que yo (Ma) voy a sobrevivir.

El instante en que Jack logra desenrollarse de la alfombra, conoce por primera vez el cielo sin una claraboya de por medio y su mirada refleja el infinito es uno de los grandes momentos cinematográficos del año. [Crítica completa]

1. La llegada (Denis Villeneuve)

Todo en La llegada, empezando por su protagonista (Adams está inconmensurable) y continuando con su envolvente atmósfera, la acertada intensidad y afectación de su narración, la elegante puesta en escena o la sublime música de Jóhann Jóhannsson (más una preciosa pieza de Max Richter), dan lugar a una obra cinematográfica superlativa, un trabajo bellísimo, profundamente magnético y emocionalmente desbordante que ha llegado para quedarse entre nosotros. [Crítica completa]