Lo más fuertecito 2017: Resumen del año en listas (cine y televisión)

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Siguiendo la tradición y llegando por los pelos a las campanadas, os traigo mi especial anual de listas con lo mejor (y un poco de lo peor) del año en cine y televisión. Este año he decidido fusionar series y películas en una sola entrada, porque con esto del cine en casa, las plataformas de streaming y las series que buscan la experiencia cinematográfica, las fronteras entre medios y formatos cada vez son más difusas. Pero también (y sobre todo) para ahorrar trabajo y tener todas las listas localizadas en un mismo lugar.

En líneas generales, 2017 ha sido un buen año audiovisual, aunque en lo que respecta a la taquilla ha visto sus peores cifras tanto a nivel internacional como en España (la cuota del cine español es la peor desde 2013). En cuanto a la calidad, también es cierto que ha habido un bajón, como demuestra una de las carreras hacia los Oscar menos emocionantes que se recuerdan en bastante tiempo (con honrosas excepciones de las que ya hablaremos). Aun así, el cine nos ha dado muchas alegrías, las cuales pasaré a enumerar enseguida.

En televisión, la cosa difiere considerablemente, ya que ha sido otro gran año para las series. Mientras el cine está de capa caída, la ficción televisiva sigue viviendo una época de esplendor que no muestra síntomas de agotamiento. En 2017 las mujeres han dominado el panorama y la diversidad sigue aumentando, mientras los autores ponen voz a las preocupaciones del mundo en la Era Trump. Actualmente, las series son el terreno en el que se está apostando por las ideas más arriesgadas y ambiciosas (los blockbusters televisivos como Stranger Things Juego de Tronos llegan a hacer sombra a los cinematográficos), pero también donde se está librando una de las mayores batallas contra el sistema opresor y la nueva ola de odio que nos azota. Es decir, la resistencia está en las series, y el mundo sigue cambiando gracias a ellas.

A continuación tenéis mis listas de lo mejor de 2017. Se han quedado tantas cosas fuera, que este año más que nunca me encantaría que aportaseis las vuestras para completar. Muchas gracias por leer una vez más y ¡feliz año!

Nota aclaratoria antes de seguir: Las listas han sido elaboradas a partir de los estrenos comerciales en España entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2017, incluyendo salas de cine, plataformas de streaming y directos a formato físico. No entran películas ya estrenadas en otros países que aun no han llegado a nuestros cines, aunque las hayamos visto (es decir, Call Me by Your NameLady BirdThe Florida Project van todas en la lista de 2018). Por el contrario, en las categorías televisivas se han incluido todas las series emitidas a lo largo de 2017 en sus respectivos países de origen, aunque no se hayan estrenado en España.

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CINE

 

Las 25 mejores películas de 2017

1. A Ghost Story

2. madre! 

3. Dunkerque 

4. La La Land 

5. Logan 

6. Blade Runner 2049 

7. The Disaster Artist

8. Tierra de Dios 

9. Hunt for the Wilderpeople

10. Star Wars: Los últimos Jedi

11. Lady Macbeth

12. La guerra del planeta de los simios

13. La llamada

14. Moonlight

15. El sacrificio de un ciervo sagrado

16. Manchester frente al mar

17. La vida de Calabacín

18. Déjame salir

19. Coco

20. Jackie

21. Mujeres del siglo XX

22. Verano 1993

23. It

24. La tortuga roja

25. Spider-Man: Homecoming

Menciones honoríficas (aka “Se han quedado fuera por los pelos, pero si no las menciono no me quedo tranquilo”): Jim y Andy, Baby Driver, Wonder Woman, Loving, Okja, Llega de noche, La gran enfermedad del amor, Crudo, Guardianes de la Galaxia Vol. 2, La seducción, Thor: Ragnarok.

Las 10 peores películas de 2017

1. Emoji: La película (Tony Leondis)

2. El libro secreto de Henry (Colin Trevorrow)

3. Nunca digas su nombre (Stacy Title)

4. El muñeco de nieve (Tomas Alfredo)

5. Bright (David Ayer)

6. Baywatch: Los vigilantes de la playa (Seth Gordon)

7. El otro guardaespaldas (Patrick Hughes)

8. Death Note (Adam Wingard)

9. Siete deseos (John R. Leonetti)

10. La momia (Alex Kurtzman)

Las 10 películas más infravaloradas o injustamente ignoradas del año

1. Swiss Army Man (Dan Kwan, Daniel Scheinert)

2. La cura del bienestar (Gore Verbinski)

3. The Love Witch (Anna Biller)

4. Valerian y la ciudad de los mil planetas (Luc Besson)

5. Kong: La isla calavera (Jordan Vogt-Roberts)

6. Power Rangers (Dean Israelite)Feliz día de tu muerte (Christopher Landon)

7.

8. Logan Lucky (Steven Soderbergh)

9. The Babysitter (McG)

10. Monster Trucks (Chris Wedge)

Mejor actriz

1. Natalie Portman (Jackie)

2. Florence Pugh (Lady Macbeth)

3. Jennifer Lawrence (madre!)

4. Anna Castillo (La llamada)

5. Sandra Hüller (Toni Erdmann)

6. Annette Benning (Mujeres del siglo XX)

7. Emma Stone (La La Land)

8. Jessica Chastain (El caso Sloane)

9. Taraji P. Henson (Figuras ocultas)

10. Ruth Negga (Loving)

Mejor actor

1. James Franco (The Disaster Artist)

2. Josh O’Connor (Tierra de Dios)

3. Casey Affleck (Manchester frente al mar)

4. Hugh Jackman (Logan, El gran showman)

5. Ansel Elgort (Baby Driver)

6. Andy Serkis (La guerra del planeta de los simios)

7. Garrett Hedlund (Mudbound)

8. Ryan Gosling (La La Land)

9. James McAvoy (Múltiple)

10. Geoffrey Rush (Final Portrait. El arte de la amistad)

Mejor actriz de reparto

1. Belén Cuesta (La llamada)

2. Gemma Jones (Tierra de Dios)

3. Naomie Harris (Moonlight)

4. Michelle Pfeiffer (madre!)

5. Nicole Kidman (Lion)

6. Gracia Olayo (La llamada)

7. Kirsten Dunst (La seducción)

8. Julia Roberts (Wonder)

9. Holly Hunter (La gran enfermedad del amor)

10. Laura Dern (Star Wars: Los últimos Jedi)

Mejor actor de reparto

1. Will Poulter (Detroit)

2. Alec Secareanu (Tierra de Dios)

3. Sam Neill (Hunt for the Wilderpeople)

4. Ian Hart (Tierra De Dios)

5. Dave Franco (The Disaster Artist)

6. Barry Keoghan (Dunkerque)

7. Cosmo Jarvis (Lady Macbeth)

8. Peter Simonischek (Toni Erdmann)

9. Mahershala Ali (Moonlight)

10. Adam Driver (Silencio)

Actor/Actriz revelación

1. Barry Keoghan (Dunkerque, El sacrificio de un ciervo sagrado)

2. Julian Dennison (Hunt for the Wilderpeople)

3. Sophia Lillis (It)

4. Lucas Hedges (Manchester frente al mar)

5. Jack Dylan Grazer (It)

6. Mckenna Grace (Un don excepcional)

7. Garance Marinier (Crudo)

8. Dafne Keen (Logan)

9. Lucas Jade Zumann (Mujeres del siglo XX)

10. Noah Jupe (Wonder)

Mejor dirección

1. Damien Chazelle (La La Land)

2. David Lowery (A Ghost Story)

3. Christopher Nolan (Dunkerque)

4. Darren Aronofsky (madre!)

5. Denis Villeneuve (Blade Runner 2049)

6. Kenneth Lonergan (Manchester frente al mar)

7. James Franco (The Disaster Artist)

8. Taika Waititi (Hunt for the Wilderpeople, Thor: Ragnarok)

9. Carla Simón (Verano 1993)

10. Edgar Wright (Baby Driver)

series

TELEVISIÓN

 

Mejor serie (drama)*

1. Twin Peaks: The Return

2. American Crime

3. The Crown

4. Skam

5. Stranger Things

6. The Leftovers

7. Sense8

8. Game of Thrones

9. Fargo

10. The Girlfriend Experience

*Series estrenadas antes de 2017

Mejor serie (comedia)*

1. Better Things

2. Master of None

3. Baskets

4. Girls

5. Search Party

6. One Mississippi

7. Love

8. Lady Dynamite

9. Catastrophe

10. The Good Place

Mención honorífica: Will & Grace

*Series estrenadas antes de 2017

Mejor nuevo drama*

1. Big Little Lies

2. The Handmaid’s Tale

3. Feud: Bette and Joan

4. Mindhunter

5. The Good Fight

6. Man in an Orange Shirt

7. The Deuce

8. American Gods

9. Legion

10. Star Trek: Discovery

*Incluye miniseries, series limitadas y canceladas

Mejor nueva comedia

1. American Vandal

2. SMILF

3. Dear White People

4. GLOW

5. Big Mouth

6. The Marvelous Mrs. Maisel

7. Atypical

8. The Mick

9. Great News

10. One Day at a Time

Mejor serie de animación

1. BoJack Horseman

2. Rick & Morty

3. Adventure Time

4. Bob’s Burgers

5. Trollhunters

6. Steven Universe

7. Big Mouth

8. Neo Yokio

9. Archer

10. F Is for Family

Mejor episodio (drama)

1. Twin Peaks: The Return, “Part 8”

2. Feud: Bette and Joan, “And the Winner Is… (The Oscars of 1963)”

3. The Handmaid’s Tale, “Nolite Te Bastardes Carborundorum”

4. Man in an Orange Shirt, “Part 1”

5. The Crown, “Dear Mrs. Kennedy”

6. Black Mirror, “Hang the DJ”

7. Skam, “De største loserne på skolen”

8. American Gods, “Git Gone”

9. Legion, “Chapter 1”

10. Supergirl, Arrow, The Flash, Legends of Tomorrow, “Crisis on Earth-X”

Mejor episodio (comedia)

1. Master of None, “New York, I Love You”

2. Better Things, “Eulogy”

3. Rick & Morty, “The Ricklantis Mixup”

4. Better Things, “White Rock”

5. Master of None, “Thanksgiving”

6. Girls, “American Bitch”

7. Baskets, “Yard Sale”

8. Girls, “Goodbye Tour”

9. It’s Always Sunny in Philadelphia, “Hero or Hate Crime?”

10. Will & Grace, “Grandpa Jack”

Mejor season/series finale

1. The Leftovers, “The Book of Nora”

2. Twin Peaks: The Return, “Part 17/18”

3. Big Little Lies, “You Get What You Need”

4. Feud: Bette and Joan, “You Mean All This Time We Could Have Been Friends?”

5. Better Things, “Graduation”

6. American Vandal, “Clean Up”

7. Halt and Catch Fire, “Ten of Swords”

8. Stranger Things, “Chapter Nine: The Gate”

9. Game of Thrones, “The Dragon and the Wolf”

10. Skam, “Takk for alt”

Mejor actriz (drama)

1. Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale)

2. Reese Witherspoon (Big Little Lies)

3. Nicole Kidman (Big Little Lies)

4. Jessica Lange (Feud: Bette and Joan)

5. Carrie Coon (The Leftovers)

6. Maggie Gyllenhaal (The Deuce)

7. Lili Taylor (American Crime)

8. Felicity Huffman (American Crime)

9. Susan Sarandon (Feud: Bette and Joan)

10. Claire Foy (The Crown)

11. Keri Russell (The Americans)

Mejor actor (drama)

1. Evan Peters (American Horror Story: Cult)

2. Kyle MacLachlan (Twin Peaks: The Return)

3. Jon Bernthal (The Punisher)

4. Matt Smith (The Crown)

5. Timothy Hutton (American Crime)

6. Jonathan Groff (Mindhunter)

7. Matthew Rhys (The Americans)

8. Bob Odenkirk (Better Call Saul)

9. Dan Stevens (Legion)

10. Justin Theroux (The Leftovers)

Mejor actriz (comedia)

1. Julia Louis-Dreyfus (Veep)

2. Lena Dunham (Girls)

3. Frankie Shaw (SMILF)

4. Pamela Adlon (Better Things)

5. Allison Janney (Mom)

6. Alison Brie (GLOW)

7. Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)

8. Issa Rae (Insecure)

9. Lily Tomlin (Grace and Frankie)

10. Kristen Bell (The Good Place)

Mejor actor (comedia)

1. Aziz Ansari (Master of None)

2. Ted Danson (The Good Place)

3. Thomas Middleditch (Silicon Valley)

4. Andy Samberg (Brooklyn Nine-Nine)

5. Paul Rust (Love)

6. Zach Galifianakis (Baskets)

7. Eric McCormack (Will & Grace)

8. William H. Macy (Shameless)

9. Keir Gilchrist (Atypical)

10. Keegan-Michael Key (Friends from College)

Mejor actriz de reparto (drama)

1. Laura Dern (Big Little Lies, Twin Peaks: The Return)

2. Vanessa Redgrave (Man in an Orange Shirt)

3. Ann Dowd (The Handmaid’s Tale)

4. Regina King (American Crime)

5. Jackie Hoffman (Feud: Bette and Joan)

6. Gwendoline Christie (Top of the Lake: China Girl)

7. Samira Wiley (The Handmaid’s Tale)

8. Vanessa Kirby (The Crown)

9. Alexis Bledel (The Handmaid’s Tale)

10. Alison Wright (The Americans)

Mejor actriz de reparto (comedia)

1. Megan Mullally (Will & Grace)

2. Alessandra Mastronardi (Master of None)

3. Betty Gilpin (GLOW)

4. Meredith Hagner (Search Party)

5. Claudia O’Doherty (Love)

6. Andrea Martin (Difficult People, Great News)

7. Allison Williams (Girls)

8. Jaime Pressly (Mom)

9. Stephanie Beatriz (Brooklyn Nine-Nine)

10. Ana Gasteyer (People of Earth, Lady Dynamite)

Mejor actor de reparto (drama)

1. Alexander Skarsgård (Big Little Lies)

2. Alfred Molina (Feud: Bette and Joan)

3. Ian McShane (American Gods)

4. Dacre Montgomery (Stranger Things)

5. Rupert Friend (Homeland)

6. Holt McCallany (Mindhunter)

7. Stanley Tucci (Feud: Bette and Joan)

8. Delroy Lindo (The Good Fight)

9. Tobias Menzies (Outlander)

10. Jeremy Northam (The Crown)

Mejor actor de reparto (comedia)

1. Louie Anderson (Baskets)

2. Sean Hayes (Will & Grace)

3. Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt)

4. Adam Driver (Girls)

5. Tony Hale (Veep)

6. Bobby Cannavalle (Master of None)

7. John Early (Search Party)

8. Zach Woods (Silicon Valley)

9. Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine)

10. John Rothman (One Mississippi)

Mejor interpretación infantil y juvenil (menores de 16 años)

1. Amybeth McNulty (Anne with an E)

2. Olivia Edwards (Better Things)

3. Noah Schnapp (Stranger Things)

4. Hannah Alligood (Better Things)

5. Ian Chen (Fresh Off the Boat)

6. Gaten Matarazzo (Stranger Things)

7. Millie Bobby Brown (Stranger Things)

8. Finn Wolfhard (Stranger Things)

9. Jack Stanton (The Mick)

10. Iain Armitage (Big Little Lies)

Pareja/dúo con más química

1. Aziz Ansari y Alessandra Mastronardi (Master of None)

2. Georgina Campbell y Joe Cole (Black Mirror, “Hang the DJ”)

3. Tarjei Sandvik Moe y Henrik Holm (Skam)

4. Tig Notaro y Stephanie Allynne (One Mississippi)

5. Oliver Jackson-Cohen y James McArdle (Man in an Orange Shirt)

6. Reese Witherspoon con todas sus compañeras de reparto (Big Little Lies)

7. Sharon Horgan y Rob Delaney (Catastrophe)

8. Kit Harington y Emilia Clarke (Game of Thrones)

9. Joe Keery y Gaten Matarazzo (Stranger Things)

10. Caitriona Balfe y Sam Heughan (Outlander)

Mención honorífica: El reparto de Sense8, todos con todos.

Peor serie

1. Inhumans

2. The Ranch

3. Powerless

4. Disjointed

5. Santa Clarita Diet

6. Shadowhunters

7. Quantico

8. Emerald City

9. Ghosted

10. Modern Family

PERSONAJES DEL AÑO (cine y televisión)

-Steve Harrington (Stranger Things)

-Wonder Woman

-Madeline Martha Mackenzie (Big Little Lies)

-Dennis / Patricia / Hedwig / The Beast / Kevin Wendell Crumb / Barry / Orwell / Jade (Múltiple)

-Offred (The Handmaid’s Tale)

-Laura (Logan)

-Dylan Maxwell (American Vandal)

-Ricky (Hunt for the Wilderpeople)

-Kai Anderson (American Horror Story: Cult)

-César (La guerra del planeta de los simios)

-Mamacita (Feud: Bette and Joan)

-Elaine (The Love Witch)

-Sana (Skam)

-Tommy Wiseau (The Disaster Artist)

-Hormone Monster y Monstress (Big Mouth)

-Milagros (La llamada)

-Nora Durst (The Leftovers)

-Auggie Pullman (Wonder)

-Diane Evans (Twin Peaks: The Return)

-Vicealmirante Amilyn Holdo (Star Wars: Los últimos Jedi)

-El culo de Jon Snow (Game of Thrones)

Lo más fuertecito 2016: Televisión

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Para los que creían que la burbuja de las series de calidad estaba a punto de explotar, un recordatorio: seguimos viviendo en la era de la Peak TV. Es más, después de un 2015 en el que se estrenaron más series que nunca, este año el ritmo no ha decaído, al contrario. El panorama catódico (sobre todo el norteamericano, pero también el europeo) nos ha dejado numerosos estrenos que se han impuesto a las series veteranas y a las sorpresas del año pasado (revelaciones de 2015 como UnREALMr. Robot se han desinflado tristemente en sus respectivas segundas temporada). Como resultado, ha sido un año emocionante, tan lleno de nuevas series por descubrir que, como es habitual, no hemos dado abasto y muchas de ellas se han quedado más bien escondidas, esperando a ser reivindicadas.

2016 ha sido el año en el que el streaming y el binge-watching se han consolidado en nuestro país. A Netflix se han sumado estos meses HBO España y Amazon Prime Video, aumentando así la oferta para acercarla cada vez más al modelo estadounidense. Sin embargo, las dos nuevas plataformas aun están muy verdes, mientras que Netflix continúa su trayectoria ascendiente con series que, en mayor o menor medida, están calando con el público de manera sorprendente. En un resumen de 2016, en el que la nostalgia alcanza su punto de ebullición, no puede faltar una mención especial a Stranger Things, sin duda el fenómeno televisivo del año. Pero tampoco podemos dejar de hablar de los revivals (Madres forzosasLas chicas Gilmore), las superproducciones (The Crown) o las sorpresas (The OA) que están dando forma al catálogo original del gigante de la TV por Internet (sin olvidar Black Mirror, que ha demostrado tener un enorme poder entre el público). Claro que Netflix también está experimentando su evolución como “cadena”, y ya empieza a cancelar series con normalidad (BloodlineMarco Polo) o a estrenar ficciones que no cumplen las expectativas de audiencia (The Get Down).

La televisión de 2016 ha sido un terreno de ficción increíblemente fértil. Después del final de Mad Men (aun se siente el vacío) y con la ausencia temporal de cosas tan buenas como Fargo The Leftovers, la reina de la televisión ha sido una vez más Juego de Tronos, que ha remontado a lo bestia (fan service mediante) con respecto a su floja quinta temporada. Pero como el fin del invierno se acerca, HBO ya se ha sacado de la manga el relevo de su buque insignia, Westworld, que llega para hacer por la ciencia ficción en televisión lo mismo que ha hecho Juego de Tronos por la fantasía. Pero este también ha sido el año de la experimentación (ahí está la sublime The Girlfriend Experience, un drama de media hora diferente a todo lo que hay en televisión ahora mismo), de las series con repartos casi íntegramente negros (InsecureQueen SugarLuke Cage) y el auge definitivo de la comedia de autor (Atlanta, Better Things, One Mississippi, Fleabag), con tantos nuevos productos destacables que las listas se quedan cortas y hay que hacer menciones de honor: People of Earth, Lady Dynamite, Chewing Gum, Dirk Gently, High Maintenance

Dejo de enrollarme para presentaros mi resumen del 2016 en listas (cuánto nos gustan las listas), 29 tops (la mayoría de 10 items, con alguna excepción) elaborados después de haber visto 142 series estrenadas entre el 1 de enero y el 22 de diciembre en sus respectivos países de origen. 29 categorías que resumen un año increíble para la ficción serial, y que nos hacen imaginar un 2017 aun mejor. Comentad, señalad las ausencias que más os duelan (pero tened en cuenta que no lo puedo ver todo) y compartid vuestros propios tops. Como siempre, muchas gracias de corazón por leer y ¡Feliz Año!

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Mejor Serie (Drama)

1. American Crime (Temporada 2)

 

2. Juego de Tronos (Temporada 6)

3. House of Cards (Temporada 4)

4. Shameless (Temporada 7)

5. The Americans (Temporada 4)

6. Halt and Catch Fire (Temporada 3)

7. Black Mirror (Temporada 3)

8. The Good Wife (Temporada 7)

9. Better Call Saul (Temporada 2)

10. Vis a vis (Temporada 2)

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Mejor Serie (Comedia)

1. Girls (Temporada 5)

 

2. VEEP (Temporada 5)

3. Please Like Me (Temporada 4)

4. Silicon Valley (Temporada 3)

5. Broad City (Temporada 3)

6. Unbreakable Kimmy Schmidt (Temporada 2)

7. You’re the Worst (Temporada 3)

8. Galavant (Temporada 2)

9. Scream Queens (Temporada 2)

10. Mom (Temporada 3-4)

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Mejor Nuevo Drama*

1. The Night Of

 

2. The Girlfriend Experience

3. Stranger Things

4. The OA

5. The Crown

6. The Get Down

7. Horace and Pete

8. Westworld

9. The Exorcist

10. The Young Pope

*Incluye miniseries, series limitadas y canceladas

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Mejor Nueva Comedia*

1. Fleabag

 

2. Baskets

3. Search Party

4. Better Things

5. Atlanta

6. BrainDead

7. Love

8. Insecure

9. One Mississippi

10. Haters Back Off

*Incluye miniseries, series limitadas y canceladas

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Mejor Episodio (Drama)*

1. Juego de Tronos, “Battle of the Bastards” (6.09)

 

2. The Girlfriend Experience, “Crossing the Line” (1.04)

3. American Crime, “Season Two: Episode Seven” (2.07)

4. Black Mirror, “Nosedive” (3.01)

5. Stranger Things, “Chapter One: The Vanishing of Will Byers” (1.01)

6. House of Cards, “Chapter 43” (4.04)

7. Black Mirror, “San Junipero” (3.04)

8. The Night Of, “The Beach” (1.01)

9. American Horror Story, “Chapter 6” (6.06)

10. Las 4 estaciones de las chicas Gilmore, “Winter” (1.01)

*Excluye season/series finales, que tienen su propia categoría.

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Mejor Episodio (Comedia)*

1. VEEP, “Camp David” (5.08)

 

2. Girls, “The Panic in Central Park” (5.06)

3. Please Like Me, “Degustation” (4.04) / “Burrito Bowl” (4.05)**

4. Baskets, “Picnic” (1.09)

5. Better Things, “Future Fever” (1.05)

6. Fleabag, “Episode #1.4” (1.04)

7. Love, “The Date” (1.05)

8. Broad City, “Two Chainz” (3.01)

9. Atlanta, “The Club” (1.08)

10. You’re the Worst, “Twenty-Two” (3.05)

*Excluye season/series finales, que tienen su propia categoría.
**No se entiende un episodio sin el otro.

Black Mirror

Mejor Actriz (Drama)

1. Bryce Dallas Howard (Black Mirror)

 

2. Lili Taylor (American Crime)

3. Riley Keough (The Girlfriend Experience)

4. Felicity Huffman (American Crime)

5. Evan Rachel Wood (Westworld)

6. Keri Russell (The Americans)

7. Robin Wright (House of Cards)

8. Eva Green (Penny Dreadful)

9. Claire Foy (The Crown)

10. Sarah Paulson (American Crime Story)

11. Emmy Rossum (Shameless)

12. Lauren Graham (Las 4 estaciones de las chicas Gilmore)

Mejor Actor (Drama)

1. Connor Jessup (American Crime)

 

2. Kevin Spacey (House of Cards)

3. John Turturro (The Night Of)

4. Riz Ahmed (The Night Of)

5. Bob Odenkirk (Better Call Saul)

6. Matt Smith (The Crown)

7. Justice Smith (The Get Down)

8. Louis C.K. (Horace and Pete)

9. Benedict Cumberbatch (Sherlock)

10. Jude Law (The Young Pope)

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Mejor Actriz (Comedia)

1. Julia Louis-Dreyfus (VEEP)

 

2. Lena Dunham (Girls)

3. Aya Cash (You’re the Worst)

4. Phoebe Waller-Bridge (CrashingFleabag)

5. Sarah Jessica Parker (Divorce)

6. Ellie Kemper (Unbreakable Kimmy Schmidt)

7. Pamela Adlon (Better Things)

8. Issa Rae (Insecure)

9. Gillian Jacobs (Love)

10. Anna Faris (Mom)

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Mejor Actor (Comedia)

1. Zach Galifianakis (Baskets)

 

2. Noah Galvin (The Real O’Neals)

3. Adam Driver (Girls)

4. Thomas Middleditch (Silicon Valley)

5. Donald Glover (Atlanta)

6. Jeffrey Tambor (Transparent)

7. Ted Danson (The Good Place)

8. Sam Waterson (Grace and Frankie)

9. Ty Burrell (Modern Family)

10. Josh Thomas (Please Like Me)

Mejor Actriz Secundaria (Drama)

1. Kathy Bates (American Horror Story)

 

2. Thandie Newton (Westworld)

3. Laurie Metcalf (Horace and Pete)

4. Christine Baranski (The Good Wife)

5. Millie Bobby Brown (Stranger Things)

6. Edie Falco (Horace and Pete)

7. Regina King (American Crime)

8. Olivia Colman (The Night Manager)

9. Winona Ryder (Stranger Things)

10. Patti Lupone (Penny Dreadful)

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Mejor Actor Secundario (Drama)

1. William H. Macy (Shameless)

 

2. Silvio Orlando (The Young Pope)

3. John Lithgow (The Crown)

4. Sterling K. Brown (American Crime Story)

5. Tobias Menzies (Outlander)

6. Jon Bernthal (Daredevil)

7. Timothy Hutton (American Crime)

8. Steve Buscemi (Horace and Pete)

9. Richard Kelly (House of Cards)

10. Jonathan Banks (Better Call Saul)

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Mejor Actriz Secundaria (Comedia)

1. Jamie Lee Curtis (Scream Queens)

 

2. Allison Williams (Girls)

3. Allison Janney (Mom)

4. Debra Lawrance (Please Like Me)

5. Yvonne Orji (Insecure)

6. Angela Kinsey (Haters Back Off)

7. Anna Chlumsky (VEEP)

8. Judith Light (Transparent)

9. Jan Maxwell (BrainDead)

10. Jane Krakowski (Unbreakable Kimmy Schmidt)

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Mejor Actor Secundario (Comedia)

1. Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt)

 

2. Louie Anderson (Baskets)

3. Tony Shalhoub (BrainDead)

4. Tony Hale (VEEP)

5. John Rothman (One Mississippi)

6. Michael Ian Black (Another Period)

7. John Early (Search Party)

8. Zach Woods (Silicon Valley)

9. Glen Powell (Scream Queens)

10. Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine)

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Mejor Interpretación Infantil*

1. Millie Bobby Brown (Stranger Things)

 

2. Hudson Yang (Fresh Off the Boat)

3. Hannah Alligood (Better Things)

4. Gaten Matarazzo (Stranger Things)

5. Bella Ramsey (Game of Thrones)

6. Mason Cook (Speechless)

7. Ian Chen (Fresh Off the Boat)

8. Olivia Edward (Better Things)

9. Forrest Wheeler (Fresh Off the Boat)

10. Ian Alexander (The OA)

*Menores de 16 años

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Mejor Reparto*

1. Stranger Things

 

2. American Crime

3. Shameless

4. American Horror Story

5. Orange Is the New Black

6. Game of Thrones 

7. The Crown

8. VEEP

9. The Get Down

10. Vis a vis

*Se reconoce la labor de casting, el talento generalizado de un reparto completo y/o la química entre los miembros de un elenco.

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Pareja/dúo con más química

1. Gugu Mbatha-Raw y Mackenzie Davis (Black Mirror)

 

2. Vera Farmiga y Freddie Highmore (Bates Motel)

3. Abbi Jacobson e Ilana Glazer (Broad City)

4. Emmy Rossum con cualquiera de sus compañeros de reparto (Shameless)

5. Caitriona Balfe y Sam Heughan (Outlander)

6. Jonathan Groff y Russell Tovey (Looking: The Movie)

7. Issa Rae e Yvonne Orji (Insecure)

8. Jonathan Bailey y Amit Shah (Crashing)

9. Anna Faris y Allison Janney (Mom)

10. Iain De Caestecker y Elizabeth Henstridge (Agents of S.H.I.E.L.D.)

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Personaje Televisivo de 2016

1. Christine Reade (The Girlfriend Experience)

 

2. Eleven (Stranger Things)

3. Fleabag (Fleabag)

4. Maeve Millay (Westworld)

5. John Stone (The Night Of)

6. Issa Dee (Insecure)

7. Punisher (Daredevil)

8. Dory (Search Party)

9. OA (The OA)

10. Lorelai Gilmore (Las 4 estaciones de las chicas Gilmore)

11. Kenny O’Neal (The Real O’Neals)

12. Mickey Dobbs (Love)

13. Jesse Custer (Preacher)

14. Isabel II (The Crown)

15. Earn Marks (Atlanta)

 

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Villano del año

1. Frank Underwood (House of Cards)

 

2. Red Wheatus (BrainDead)

3. The Butcher (American Horror Story)

4. Ramsay Bolton (Game of Thrones)

5. Zulema Zahir (Vis a vis)

6. Dr. Hunter Hap (The OA)

7. ‘Black Jack’ Randall (Outlander)

8. Dr. Robert Ford (Westworld)

9. Lenny Belardo (The Young Pope)

10. Cottonmouth (Luke Cage)

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Mejor Dirección

1. Game of Thrones

 

2. The Girlfriend Experience

3. House of Cards

4. Stranger Things

5. Mr. Robot

6. Girls

7. Atlanta

8. The Get Down

9. The Night Of

10. The Crown

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Mejor Serie de Animación

1. BoJack Horseman

 

2. Steven Universe

3. Bob’s Burgers

4. Archer

5. Adventure Time

6. Gravity Falls

Mejor Nuevo Opening

1. Stranger Things

 

2. Luke Cage

3. Westworld

4. Better Things

5. The Exorcist

6. Preacher

7. The Crown

8. The Night Of

9. Love

10. Lady Dynamite

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Mejor Banda Sonora*

1. Stranger Things

 

2. Game of Thrones

3. The Young Pope

4. The Get Down

5. Westworld

6. The OA

7. Girls

8. Mr. Robot

9. Steven Universe

10. Black Mirror

*Selección musical/Canciones originales/Score original

Mejor Momento Musical

1. Todos los “Previously on” de BrainDead

 

2. Garnet canta “Here Comes a Thought” (Steven Universe, “Mindful Education”, 4.04)

3. Shelly Pfefferman canta “Hand In My Pocket” (Transparent, “Exciting and New”, 3.10)

4. “I Don’t Like You”, batalla de rap de Madalena e Isabella (Galavant, “Do the D’DEW”, 2.08)

5. Chip ve por primera vez a Penelope en París (Baskets, “Picnic”, 1.09)

6. Miranda canta “Defying Gravity” (Haters Back Off, “Uploding My Fist Video”, 1.01)

7. La canción de geisha de Tituss (Unbreakable Kimmy Schmidt, “Kimmy Goes to a Play!”, 2.03)

8. “Love Kernels” (Crazy Ex-Girlfriend, “Where Is Josh’s Friend?”, 2.01)

9. Lulu toca la guitarra y los demás improvisan canciones (Crashing, “Episode #1.3)

10. Kate canta “Time After Time” (This Is Us, “Kyle”, 1.03)

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Mejor Season/Series Finale

1. Westworld, “The Bicameral Mind” (1.10)

 

2. Girls, “I Love You Baby” (5.10)

3. Game of Thrones, “The Winds of Winter” (6.10)

4. Shameless, “Requiem for a Slut” (7.12)

5. Fleabag, “Episode #1.6”

6. The Girlfriend Experience, “Separation” (1.13)

7. Las 4 estaciones de las chicas Gilmore, “Fall” (1.04)

8. Stranger Things, “Chapter Eight: The Upside Down” (1.08)

9. The OA, “Invisible Self” (1.08)

10. Looking: The Movie

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Peor Season/Series Finale

1. Scream, “When A Stranger Calls” (2.12)

 

2. Fear the Walking Dead, “North” (2.15)

3. House of Lies, “No Es Fácil” (5.10)

4. Awkward, “Happy Campers. Happier Trails” (5.24)

5. Masters of Sex, “The Eyes of God” (4.10)

6. Zoo, “Clementine” (2.13)

7. Quantico, “Yes” (1.22)

8. 22.11.63, “The Day in Question” (1.08)

9. UnREAL, “Friendly Fire” (2.10)

10. Aquarius, “I Will” (2.13)

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Peor serie de 2016

1. Fuller House

 

2. Easy

3. Fear the Walking Dead

4. The Ranch

5. Scream

6. Billions

7. Flaked

8. Empire

9. Aquarius

10. Good Girls Revolt

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Guapa de la Tele 2016

1. Mary Elizabeth Winstead (BrainDead)

 

2. Hayley Atwell (Agent CarterConviction)

3. Deborah Ann Woll (Daredevil)

4. Sophie Turner (Game of Thrones)

5. Keke Palmer (Scream Queens)

6. Gillian Anderson (The X-FilesThe Fall)

7. Lauren Cohan (The Walking Dead)

8. Chyler Leigh (Supergirl)

9. Rosario Dawson (DaredevilLuke Cage)

10. Vera Farmiga (Bates Motel)

 

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Guapo de la Tele 2016

1. Tyler Hoechlin (Supergirl)

 

2. Nikolaj Coster-Waldau (Game of Thrones)

3. Alfonso Herrera (The Exorcist)

4. Evan Peters (American Horror Story)

5. Jamie Dornan (The Fall)

6. Jeremy Allen White (Shameless)

7. Derek Theler (Baby Daddy)

8. Emory Cohen (The OA)

9. Donald Glover (Atlanta)

10. Milo Ventimiglia (This Is UsLas 4 estaciones de las chicas Gilmore)

Lo más fuertecito 2016: Top 15 peores películas del año

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Después de hacer mi repaso a lo mejor del año en este especial, toca hablar de las peores películas que han llegado a nuestros cines en los últimos 12 meses. Han sido muchas, pero solo 15 lo suficientemente malas como para ser dignas de mención. El 2016 cinematográfico ha estado marcado por el fracaso de numerosas secuelas y reboots, lo que nos da ciertas esperanzas de que Hollywood haya captado la idea y se curre un poco más sus ideas. Pero malas películas ha habido en todos los formatos y géneros. Inicios fallidos de sagas, lamentables cintas de acción, comedias que más que risa dan lástima o aburridos films de terror hechos en cadena. Pasen y vean (o mejor, no vean) lo peor del año en cine.

Nota: Antes de que preguntéis, Dioses de Egipto no está en la lista porque no la he visto. Pero ahí tenéis su mención de honor, porque estoy seguro de que se la merece.

ALICE THROUGH THE LOOKING GLASS

15. Alicia a través del espejo (James Bobin)

Esta secuela se construye (por decirlo de alguna manera) como una odisea a través del tiempo, aumentando considerablemente las dosis de acción y, sin embargo, perdiéndose en mil y un dobleces temporales y las correspondientes paradojas que no hacen sino añadir confusión y caos a la ya de por sí endeble historia (una historia a la que el caos le debería sentar bien, porque es su estado natural, no perjudicarla tanto). Al final, a Alicia a través del espejo le falta imaginación (pecado capital teniendo en cuenta el material del que parte) y vuelve a caer en el mismo error que la primera entrega: dar prioridad al envoltorio sobre lo que hay (o debería haber) dentro de la caja, al espectáculo sobre la sustancia. [Crítica completa]

La leyenda de Tarzán 1

14. La leyenda de Tarzán (David Yates)

La leyenda de Tarzán es una película muy mal hecha. Parece mentira que su presupuesto ascendiera a 180 millones de dólares, porque en pantalla no se nota por ninguna parte. La inconsistencia visual del film es increíble (parecen tres películas de diferentes estilos mal pegadas), el torpe montaje acentúa los defectos en lugar de cubrirlos, y lo peor de todo, tiene unos efectos digitales lamentables (flaco favor le ha hecho tener tan cerca El Libro de la Selva de Disney), cromas chirriantes y falsísimas criaturas CGI (incluyendo un Tarzán de videojuego que parece hecho en 2001). En definitiva, la película no funciona a ningún nivel, ni siquiera como pasatiempo o espectáculo, que es lo mínimo a lo que debería aspirar, y parece una versión inacabada que todavía no estaba preparada para su proyección en cines. [Crítica completa]

The program El ídolo Ben Foster

13. The Program (Stephen Frears)

Frears desaprovecha un material rico en posibilidades para hacer una película anodina e insustancial, cuando podía haber sido empleado para llevar a cabo una aproximación interesante a la vida de un ídolo caído. Aunque hay escenas en las que parece que va a mostrarnos la verdadera cara de Armstrong, el film nunca llega a hacerlo, terminando sin conclusiones, dando la sensación de que en ningún momento se supo qué se quería contar con ella. [Crítica completa]

Antes de ti

12. Antes de ti (Thea Sharrock)

Antes de ti es pura pornografía sentimental (o “disability porn”, como dicen muchos), una película que discurre por los derroteros más predecibles y trata de compensar su falta de originalidad o personalidad forzando las emociones del espectador. El resultado es un trabajo plano y artificial, una pastelada lacrimógena digna del “mejor” Nicholas Sparks. [Crítica completa]

11. Zoolander Nº2 (Ben Stiller)

Vamos a pasar por alto sus incursiones en el humor ofensivo y machista, porque lo identificamos como una provocación muy intencionada, incluso inocua (el problema no es que sea ofensiva, es que no sabe ser ofensiva con gracia). Pero no podemos ignorar el hecho de que Stiller y compañía han realizado una secuela muy desatinada, un refrito sin gracia que llega tarde a la broma y no es capaz de ponerse al día con los tiempos. No le pedíamos demasiado, porque sabemos el tipo de comedia que nos propone (y nos gusta), pero no habría estado mal un poco más de ingenio y esfuerzo para evitar caer en las redes de la desidia. Nos lo han puesto a huevo: Zoolander 2 es una película pasada de moda. [Crítica completa]

10. La fiesta de las salchichas (Greg Tiernan, Conrad Vernon)

El impacto que puedan generar sus puntuales momentos divertidos se diluye por culpa del decepcionante tratamiento general, con una historia que se burla de los tópicos de otros para caer en los suyos propios, y que alardea de humor autoconscientemente ofensivo (machista, racista, y todos los -istas que hay) sin preocuparse de darle algo de garra e inteligencia (como sí hace South Park, y ahí está la diferencia entre ambas), lo que hace que la mayor parte del tiempo sea una comedia simplemente pueril y simplona, y que su humor derive continuamente hacia el cuñadismo. No ayuda tampoco que sea más bien pobre técnica y visualmente (una cosa es el feísmo, otra diferente es lo cutre) y que su ritmo sea atropellado. Y es que la historia es en realidad tan rudimentaria que la película puede resultar bastante pesada y plasta (como un cuñado, vaya). [Crítica completa]

9. Altamira (Hugh Hudson)

Hudson tiene el poder de desaprovechar un notable trabajo de ambientación histórica y un reparto potencialmente solvente, mutándolos por arte de magia en salones de cartón piedra y maniquíes sin sangre. Sensación que se ve potenciada aún más por la desafortunadísima composición musical de Mark Knopfler para la cinta. […] Altamira no logra estar a la altura del Patrimonio de la Humanidad que son dichas cuevas. Una oportunidad perdida, destrozada por un director acabado. [Crítica completa]

El bosque de los suicidios

8. El bosque de los suicidios (Jason Zada)

El bosque de los suicidios cae en todos los tópicos habidos y por haber del cine de terror de centro comercial. En lugar de aprovechar el potencial del escenario en el que transcurre para crear verdadera angustia y zozobra, Zada opta por los trucos de siempre, los sobresaltos tramposos (planos sostenidos del bosque a oscuras con rostros fantasmales que aparecen de repente junto a un golpe estruendoso de música, vamos, como los vídeos de sustos que se comparten en Whatsapp) y losgiros argumentales que es imposible que sorprendan al que ha visto más de dos películas de terror de este tipo. [Crítica completa]

7. Rock the Kasbah (Barry Levinson)

Rock the Kasbah es una de esas películas cuya existencia no puede ser razonada más allá de lo absurdo que puede llegar a ser Hollywood a la hora de decidir lo que llega a las pantallas de cine o lo que se queda en el limbo. Nos podemos imaginar la reunión para determinar si Rock the Kasbah recibía el visto bueno o era archivada, y es difícil entender por qué su premisa no disparó ninguna alarma. […] Una idea terrible que da como resultado una película aun peor. [Crítica completa]

summer camp

6. Summer Camp (Alberto Marini)

Summer Camp propone una variación llamativa del slasher, pero se pierde completamente en la ineptitud narrativa y de la puesta en escena (suspense cero), por no hablar de que su conflicto principal no podría ser más predecible: de las posibles respuestas al misterio se elige la más obvia, después de poner las pistas tan a la vista que uno no puede evitar pensar si le están tomando por tonto. […] Ya no es que sea una estupidez divertida, sino una película frustrantemente estúpida. [Crítica completa]

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5. Escuadrón Suicida (David Ayer)

Lo que falla: el argumento sin sentido, la total falta de estructura narrativa, la incoherencia del plan del Task Force X (que se crea para evitar una amenaza que se inventa sobre la marcha), los forzados cameos, la patética villanaEncantadora (la “interpretación” de Cara Delevingne es dolorosa, pero no tanto como lo mal gestionado que está su personaje) y su incluso más patético hermano CGI, el flagrante machismo, la epiléptica banda sonora, el absurdo clímax (calco de todas las películas de superhéroes con agujero en el cielo y una Big Bad que tiene el poder de aniquilar a todos sus enemigos con su magia pero opta por enfrentarse a ellos a puñetazos, claro que sí), los personajes indefinidos e intercambiables (Katana, Killer Croc y Slipknot se llevan la palma), la forzada conexión emocional entre personajes que no hemos visto conectar de verdad, la iconoclastia vacía, los chistes de parvulario, la confusión tonal… Y así podría seguir hasta mañana. [Crítica del estreno en cines] [Crítica de la versión extendida]

4. La Quinta Ola (J Blakeson)

Nada tiene sentido en su incoherente y sobre explicativo argumento, todo cuanto ocurre en ella responde a la necesidad de ajustarse a la fórmula del género como sea, y cuanto más en serio se toma a sí misma (que es mucho), más se hunde en el absurdo y más risible resulta. Hasta el punto de convertirse en una de las comedias involuntarias del año. Un epic fail absoluto. [Crítica completa]

3. La Serie Divergente: Leal (Robert Schwentke)

Los actores se pasean estáticos por la película (sobre todo la impasible Woodley, que no podría tener menos ganas de estar ahí), se mueven y se relacionan gélidamente, con el mismo ímpetu con el que uno se levanta del sofá un domingo para coger el mando a distancia que está en la otra punta del salón. Claro que esa falta de entusiasmo y entrega no es solo culpa suya (el reparto está lleno de gente con talento, jóvenes y veteranos), sino sobre todo del material tan estéril y falto de emoción con el que trabajan. Esta serie no da más de sí, porque de entrada no tenía mucho que dar, y su difuso planteamiento ha alcanzado un punto muerto en esta película. [Crítica completa]

Warcraft

2. Warcraft. El origen (Duncan Jones)

Esta es una película tediosa, farragosa, con una historia mal contada (y peor montada), personajes indefinidos, motivaciones inexistentes y un sentido atrofiado del ritmo que puede resultar en una experiencia frustrante y desesperante para el espectador que no vaya con el aliciente de reconocer lugares, nombres o motivos narrativos del videojuego. [Crítica completa]

1. Objetivo: Londres (Babak Najafi)

Lo de menos es que Objetivo: Londres sea una cinta de acción inepta, repetitiva, repleta de secuencias irrisorias y demasiado inverosímiles hasta para el género. O que, a pesar de las miles de muertes y la destrucción masiva, lo más importante sea siempre mantener a salvo a un hombre blanco americano. Lo peor es que busca instigar la aversión más beligerante, y se jacta de ello. [Crítica completa]

Lo más fuertecito 2016: Top 25 mejores películas del año

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Twitter y los memes lo magnifican todo, pero lo cierto es que este año pasará oficialmente a la historia como uno de los más horribles de nuestra era, por muchas razones que no voy a enumerar porque las conocéis de sobra, y porque esta es la época en la que damos las gracias por lo bueno que nos han dejado los últimos doce meses e intentamos dejar lo malo atrás.

Gracias al cine (y a la televisión, claro, pero eso lo dejamos para otra entrada) hemos podido huir del futuro distópico en el que parecemos haber despertado. Puede que 2016 no haya sido el mejor año cinematográfico de lo que llevamos de década, pero las grandes películas no han faltado. A continuación os dejo con mi lista personal de las 25 mejores películas estrenadas en España del 1 de enero al 31 de diciembre de 2016.

25. Bone Tomahawk (S. Craig Zahler)

Western atípico cargado de humor, violencia extrema (condensada en su magnífica recta final, donde podemos ver una de las muertes más despiadadamente brutales y gráficas de la historia del cine) y grandes interpretaciones, en especial la de Richard Jenkins, que vuelve a sobresalir con un personaje absolutamente entrañable. Una auténtica gozada que lleva el concepto midnight movie a otro nivel.

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24. Calle Cloverfield 10

Calle Cloverfied 10 es un thriller claustrofóbico y desconcertante que divierte enormemente sin por ello sacrificar la seriedad de sus temas y el desarrollo de sus personajes (“Yo veo Cloverfieldpor los personajes”). El éxito de la película plantea una nueva forma de hacer blockbusters fantásticos, otro tipo de “cine evento” que es posible con un presupuesto reducido, gracias a una campaña publicitaria inteligente y por encima de todo, ideas “fuera de la caja”. [Crítica completa]

Brooklyn Saoirse Ronan

23. Brooklyn (John Crowley)

En parte oportuno retrato generacional, en parte preciosa historia de amor (no apta para cínicos), Brooklyn destaca por estar contada con mucho cariño, algo que se refleja en sucuidada puesta en escena, con un estupendo trabajo de fotografía, diseño de producción y vestuario, que (al igual que la también reciente Carol) nos traslada a los 50, tanto en las acogedoras calles de Nueva York, sus casas estilo brownstone y sus distinguidos centros comerciales, como en la costa de Irlanda. Pero en realidad Brooklyn no busca impresionar o acumular premios (aunque los merezca), sino arropar al espectador en una historia enormemente cálida y emotiva, un relato muy cercano a pesar de su lejanía en el tiempo y la distancia, que es mucho más trascendente y profundo de lo que pueda parecer a simple vista. [Crítica completa]

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22. Green Room (Jeremy Saulnier)

Green Room desquicia gracias a su endiablado ritmo y a la ingente cantidad de pruebas a las que somete a sus héroes, sentimiento de agobio que es acentuado gracias a la enfermiza atmósfera de tonos verdes que domina los pasillos. Se trata de un estilizado producto de terror de serie B y una justa compañera de cintas como It Follows o la citada You’re Next en la lista de películas de culto de esta década. [Crítica completa]

21. Dos buenos tipos (Shane Black)

Recuperando el espíritu desenfadado y old-fashioned del cine de acción de los 70 y 80, con un ritmo que no decae en ningún momento y un velo de surrealismo lisérgico y excéntrica psicodelia popDos buenos tipos se construye sólidamente como un noir efervescente repleto de situaciones memorables (el muy onírico accidente de la pornstar, la absurda protesta en las escaleras),violencia “sofisticada”, diálogos chispeantes, una gran banda sonora y un timing cómico impecable. Gosling se lleva la película de calle con su dominio absoluto del humor físico. [Crítica completa]

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20. American Honey (Andrea Arnold)

American Honey es autocomplaciente y difícil, pero está tan llena de vida. Un retrato de Norteamérica y su juventud exuberantemente natural y libre de grilletes narrativos. Puede frustrar tanto como fascinar, pero nunca deja que te vayas, en ninguno de los 163 minutos que dura. Shia LaBeouf nos deja una interpretación tan vibrante que nos hace desear que el actor siga en el buen camino artístico en el que esta desbordante película lo sitúa. We fell in love in a hopeless place…

19. Animales nocturnos (Tom Ford)

Oscura, sensual y elegantemente imperfecta, Animales nocturnos continúa la disección que Ford inició de las esferas más altas de la sociedad con su opera prima, de la gente distinguida y refinada que se ahoga en sus jaulas de diseño y deambula en sus acomodados vacíos existenciales (ya sabéis lo que dicen, “escribe sobre lo que conoces”). Pero amplía sus horizontes como autor añadiendo uncomponente de suspense que al final (y afortunadamente) acaba dominando la película. [Crítica completa]

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18. Neruda (Pablo Larraín)

Neruda es la historia de un líder de pensamiento que se ganó al pueblo con sus versos y su voz. Para dar forma a este relato biográfico tan poco convencional, Larraín y su guionista, Guillermo Calderón, fusionan ficción y poesía de manera que, a la vez que nos cuentan la historia, nos desvelan sus mecanismos narrativos, así como la estrecha relación entre arte y política. El inteligente guion de la película entrelaza estas dimensiones para construir una inspirada reflexión sobre la creación literaria y la inmortalidad que otorgan las palabras, en la que los personajes se preguntan hasta qué punto son reales o producto de la voluntad creativa del autor. [Crítica completa cortesía de eCartelera]

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17. Captain Fantastic (Matt Ross)

Viggo Mortensen nos regala una de las mejores interpretaciones del año y probablemente la mejor de su carrera en esta maravilla que tiene el poder de atravesarnos la piel y conmovernos como pocas. Excéntrica, divertida, preciosa, humana, una película que contiene una carga de ideología mucho más compleja y estimulante de lo que pudiera parecer, y que presenta una historia más cruda de lo que su campaña promocional (muy inspirada en el cine de Wes Anderson) pudiera sugerir. Temáticamente, tiene mucho más en común con Hacia rutas salvajes, pero ya quisiera aquella llegarle a la suela de los zapatos a esta. Inolvidable.

16. Cegados por el sol (Luca Guadagnino)

Con un toque surrealista y burlón, y un ojo puesto en la obra de Patricia Highsmith (la cinta bebe mucho de El talento de Mr. Ripley), Guadagnino nos envuelve en una sensual orgía de los sentidos que no solo seduce con sus imágenes, sino también con su exquisito sentido del humorCegados por el sol es una película lasciva, delirante, una experiencia de la que uno sale con ganas de desnudarse, de desnudar, y de apaciguar el calor con un baño refrescante, a poder ser en compañía. [Crítica completa]

Spotlight

15. Spotlight (Tom McCarthy) 

En Spotlight no hay tiempo ni espacio para el melodrama. Ante la tentación de dejarse llevar por los momentos sentimentales que podría haber reportado un film sobre abusos a menores,McCarthy opta por acercarse de una manera aséptica y serena. Esta estabilidad emocional no debe verse como frialdad o desinterés, sino como muestra de respeto. No solo para con las víctimas de los abusos, sino también con el espectador. El film no menosprecia al espectador. Le expone una realidad traumática y aterradora sin cortapisas, ni sobrexplicaciones. Spotlight es inteligente, que no sabionda. Esa humildad se respira durante todo el metraje y se refleja de igual manera en sus protagonistas. [Crítica completa]

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14. El cuento de la princesa Kaguya (Isao Takahata)

Realizada en animación tradicional al estilo de las acuarelas japonesas(con impresionantes secuencias de acción abocetadas en las que se puede ver el trazo del lápiz cobrando vida), Kaguya es una absoluta preciosidad, una auténtica obra de arte de una belleza extraordinaria, aderezada con deliciosos e inesperados toques de humor. El folklore y lahistoria japonesa van de la mano de la magia en una película que incide en uno de los temas que han definido la trayectoria de Ghibli: el lugar de la mujer en la sociedad, y su lucha por salirse de los conformistas moldes que otros han dispuesto para ella. Kaguya es un personaje hermoso en todas sus facetas y su historia una gozada recomendable para todo amante de la animación tradicional y el cine nipón. [Crítica completa]

13. Todos queremos algo (Richard Linklater)

En Todos queremos algo volvemos a vivir los últimos días del eterno verano cinematográfico. Entre birras, sexo y el Cosmos de Carl Sagan nos hacemos, como el que no quiere la cosa, las grandes preguntas. Quiénes somos, quiénes queremos ser, adónde queremos ir, y sobre todo, qué queremos. Porque todos queremos algo, lo complicado es saber qué exactamente. Lo último de Linklater es camaradería, es optimismo, vitalismo, testosterona rebotando por las paredes, es juerga, música a todo volumen, exploración, un entrañable retrato generacional y unagran celebración de la juventud. Es el tipo de película que nos dice mucho más de lo que parece a simple vista, que, sin que nos demos apenas cuenta, nos convierte en cine. [Crítica completa]

12. Peter y el dragón (David Lowery)

La labor de Lowery nos confirma a un director de considerable talento para narrar visualmente, un cineasta con temple y visión que ha sabido conjugar con suma elegancia la sensibilidad del blockbuster actual (es su primer película “de estudio”) con el intimismo de un cine más “pequeño”, dando tanta importancia a la dirección de actores como al espectáculo. Todo sin dejar de cumplir con la etiqueta disneyana de “cine para toda la familia”. Efectivamente, Peter y el dragón es una película hecha para el disfrute de grandes y pequeños, hecha para ahora y para durar en el tiempo, una de esas aventuras clásicas (en el mejor sentido cinematográfico de la palabra) que captan el asombro y la magiade la infancia, tal y como nos la mostró el mejor cine familiar de los 80 y los 90. [Crítica completa]

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11. Hasta el último hombre (Mel Gibson)

Durante sus perfectamente coreografiadas y montadas secuencias en el campo de batallaHasta el último hombre supone un golpe sin miramientos al espectador,un mazazo que aturde y remueve por dentro. El horror que vivimos junto a Doss se va transformando en esperanza, en fe. Pero no fe en la religión o el ser divino que motiva al protagonista y que Gibson claramente presenta convencido de ser la verdad absoluta, sino en la bondad innata del ser humano y su capacidad para el sacrificio, la compasión y la paz. He ahí la verdad absoluta que hay en Hasta el último hombre, una idea que Gibson transmite de manera tan eficaz, con un dominio tal de la cámara y la tensión narrativa, con tanta emoción, que no queda más remedio que darle esa segunda oportunidad. [Crítica completa]

10. Kubo y las dos cuerdas mágicas (Travis Knight)

Además de ser una cinta aventuras impecable, un film familiar entrañable y con sentido del humor, y de contener algunas de las mejores escenas de acción que se han visto en el cine de animación recienteKubo establece (a través de las cuerdas del shamisen) una importanteconexión emocional con el espectador que resulta en una mayor implicación que las anteriores películas del estudio, y culmina en un poderoso clímax que completa el viaje de su bondadoso héroe y legitima sus mensajes y valores. No es una película perfecta, pero sí una obra de arte digna de ser revivida y recordada, que es mucho mejor; un trabajo hecho con corazón (LAIKA lo tiene en las manos), en el que la técnica está al servicio de lo más esencial, lo que da forma a la realidad: la narración. [Crítica completa]

9. Anomalisa (Duke Johnson, Charlie Kaufman)

Kaufman utiliza los muñecos para desmontar, literalmente, a su protagonista, y mostrarnos así el engranaje de su mente. Si la película se hubiera hecho con actores de carne y hueso no habría surtido el mismo efecto, no habría resultado tan conmovedora. Hay algo en el hecho de observar a estas marionetas existir, interactuar o hacer el amor en un supuesto tan mundano (y tan automatizado) que hace más fácil, y más gratificante, mirar directamente en su interior en busca de la esencia que los (nos) hace humanos. [Crítica completa]

8. Carol (Todd Haynes)

Haynes ha realizado una película de una enorme fuerza y belleza, una obra íntima y erótica, que navega constantemente en la tristeza para dejarnos con un mensaje de esperanza y autoafirmación, y que responde, por encima de todo, al modelo clásico del gran romance cinematográfico americano. El que no busca un público concreto, sino que está hecho para todos. [Crítica completa]

7. Midnight Special (Jeff Nichols)

Con un poco de publicidad, todos estaríamos hablando ahora de Midnight Special. El sorprendente cuarto trabajo de Jeff Nichols, uno de los autores cinematográficos más interesantes y personales de la actualidad, es junto a La llegada, la mejor película de ciencia ficción del año, una propuesta intensa, diferente, llena de inteligencia emocional, y con un acertado punto nostálgico (pero sin pasarse) que evoca a Encuentros a la tercera faseE.T. El extraterrestre. Puede que Stranger Things ya haya cubierto ese hueco este año, pero aun así merece la pena descubrir esta maravilla y reivindicarla como la obra de culto que merece ser.

ZOOTOPIA

6. Zootrópolis (Byron Howard, Rich Moore)

Zootrópolis supone un salto considerable en la trayectoria moderna de Disney al llevar un paso más allá su mensaje, convirtiendo una fábula modélica de crecimiento personal protagonizada por una chica que se eleva por encima de sus circunstancias y sus opresores en un manifiesto en contra de los prejuicios sociales y la estereotipación, un proyecto de futuro que propone un mundo (una utopía) donde nadie sea juzgado o dado por sentado debido a su especie (raza/condición/sexo). Zootrópolis no es solo un regalo para la vista, una bonita historia de amistad y una irresistible aventura cómica, también es una valiosa obra de ficción que, de convertirse en clásico, contribuirá a dar forma a las próximas generaciones de adultos de la mejor manera posible. [Crítica completa]

5. Paterson (Jim Jarmusch)

En las palabras que Paterson nos recita con cadencia reconfortante mientras las plasma en el papel (poemas escritos por Ron Padgett) está todo lo que necesitamos, pero en ellas hay mucho más. Jarmusch explora el día a día con inteligencia contemplativa y, casi sin que nos demos cuenta, compone una reflexión que llega a adquirir tintes metafísicos a través de los pequeños detalles, coincidencias y repeticiones que desvelan una realidad interconectada que se puede observar si se presta atención, un universo que no hace más que mandarnos señales.

Gracias a la absoluta precisión emocional que hay en la interpretación de Adam Driver (quizá que ese sea su apellido también sea una señal), que aquí se confirma como uno de los actores de mayor talento de su generación, y a la capacidad de Jarmusch para decirnos tanto con tan poco, Paterson acaba trascendiendo las fronteras del cine, derramándose en nuestra propia realidad y alterándola mucho más allá de los créditos finales. [Crítica completa]

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4. Elle (Paul Verhoeven)

Con Elle, Verhoeven nos sitúa en una posición en la que nos encontramos a nosotros mismos disfrutando de la violencia y el comportamiento desviado que vemos en pantalla, reflejándolo en nuestro propio punto de vista en un alarde a lo Michael Haneke, solo que con mucho más humor. Porque Elle es el crudo y deslumbranteretrato de una sociópata que además de removernos constantemente y empujarnos a reflexionar, nos hace reír. Una película inquietante, de la que es imposible apartar la mirada, perversa, malsana, y por encima de todo divertida. [Crítica completa]

La bruja

3. La bruja (Robert Eggers)

Todos los elementos que conforman La bruja están meticulosamente construidos para dar como resultado una opera prima de gran pulsión cinematográfica: las impactantes y perturbadoras imágenes que recorren todo el film (bellamente fotografiado por Jarin Blaschke), la increíble banda sonora de Mark Korven, las interpretaciones (de adultos y niños, inolvidable la escena de posesión del pequeño Harvey Scrimshaw), los diálogos, cadencias y acentos, la imponente voz de Ralph Ineson, ese poderosísimo clímax que redefine la historia y obliga a revisitar todo lo acontecido para saber qué nos ha estado contando en realidad, sin olvidar la inquietante (omni)presencia de la cabra Black Phillip, animal en el que confluyen todos los miedos y angustias que sostienen el film. Todo esto hace que La bruja presente una visión escalofriante y hermosa de un terror que pocas veces se nos manifiesta de forma tan lúcida y sugestiva, y se postule seriamente como un clásico moderno del género. [Crítica completa]

Room 2

2. La habitación (Lenny Abrahamson)

La labor de Tremblay es el sumun de la inocencia y la complejidad de registros, recordando a la de Max Records en Donde viven los monstruos. No es un niño haciendo de niño, sino un actor haciendo de el niño que soy yo. Cada una de sus frases absurdas y tremendamente inocentes, desmontan al espectador casi tanto como a su Ma. Sus repetitivos saludos a las cosas animadas, su infinita serpiente de cáscaras de huevo (lo más bonito del mundo), su amor a la televisión y su madre sobre todas las cosas (como cualquier niño normal). El niño que soy yo es la inocencia dentro de la mierda. Es la única razón por la que yo (Ma) voy a sobrevivir.

El instante en que Jack logra desenrollarse de la alfombra, conoce por primera vez el cielo sin una claraboya de por medio y su mirada refleja el infinito es uno de los grandes momentos cinematográficos del año. [Crítica completa]

1. La llegada (Denis Villeneuve)

Todo en La llegada, empezando por su protagonista (Adams está inconmensurable) y continuando con su envolvente atmósfera, la acertada intensidad y afectación de su narración, la elegante puesta en escena o la sublime música de Jóhann Jóhannsson (más una preciosa pieza de Max Richter), dan lugar a una obra cinematográfica superlativa, un trabajo bellísimo, profundamente magnético y emocionalmente desbordante que ha llegado para quedarse entre nosotros. [Crítica completa]