Lo más fuertecito 2017: Resumen del año en listas (cine y televisión)

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Siguiendo la tradición y llegando por los pelos a las campanadas, os traigo mi especial anual de listas con lo mejor (y un poco de lo peor) del año en cine y televisión. Este año he decidido fusionar series y películas en una sola entrada, porque con esto del cine en casa, las plataformas de streaming y las series que buscan la experiencia cinematográfica, las fronteras entre medios y formatos cada vez son más difusas. Pero también (y sobre todo) para ahorrar trabajo y tener todas las listas localizadas en un mismo lugar.

En líneas generales, 2017 ha sido un buen año audiovisual, aunque en lo que respecta a la taquilla ha visto sus peores cifras tanto a nivel internacional como en España (la cuota del cine español es la peor desde 2013). En cuanto a la calidad, también es cierto que ha habido un bajón, como demuestra una de las carreras hacia los Oscar menos emocionantes que se recuerdan en bastante tiempo (con honrosas excepciones de las que ya hablaremos). Aun así, el cine nos ha dado muchas alegrías, las cuales pasaré a enumerar enseguida.

En televisión, la cosa difiere considerablemente, ya que ha sido otro gran año para las series. Mientras el cine está de capa caída, la ficción televisiva sigue viviendo una época de esplendor que no muestra síntomas de agotamiento. En 2017 las mujeres han dominado el panorama y la diversidad sigue aumentando, mientras los autores ponen voz a las preocupaciones del mundo en la Era Trump. Actualmente, las series son el terreno en el que se está apostando por las ideas más arriesgadas y ambiciosas (los blockbusters televisivos como Stranger Things Juego de Tronos llegan a hacer sombra a los cinematográficos), pero también donde se está librando una de las mayores batallas contra el sistema opresor y la nueva ola de odio que nos azota. Es decir, la resistencia está en las series, y el mundo sigue cambiando gracias a ellas.

A continuación tenéis mis listas de lo mejor de 2017. Se han quedado tantas cosas fuera, que este año más que nunca me encantaría que aportaseis las vuestras para completar. Muchas gracias por leer una vez más y ¡feliz año!

Nota aclaratoria antes de seguir: Las listas han sido elaboradas a partir de los estrenos comerciales en España entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2017, incluyendo salas de cine, plataformas de streaming y directos a formato físico. No entran películas ya estrenadas en otros países que aun no han llegado a nuestros cines, aunque las hayamos visto (es decir, Call Me by Your NameLady BirdThe Florida Project van todas en la lista de 2018). Por el contrario, en las categorías televisivas se han incluido todas las series emitidas a lo largo de 2017 en sus respectivos países de origen, aunque no se hayan estrenado en España.

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CINE

 

Las 25 mejores películas de 2017

1. A Ghost Story

2. madre! 

3. Dunkerque 

4. La La Land 

5. Logan 

6. Blade Runner 2049 

7. The Disaster Artist

8. Tierra de Dios 

9. Hunt for the Wilderpeople

10. Star Wars: Los últimos Jedi

11. Lady Macbeth

12. La guerra del planeta de los simios

13. La llamada

14. Moonlight

15. El sacrificio de un ciervo sagrado

16. Manchester frente al mar

17. La vida de Calabacín

18. Déjame salir

19. Coco

20. Jackie

21. Mujeres del siglo XX

22. Verano 1993

23. It

24. La tortuga roja

25. Spider-Man: Homecoming

Menciones honoríficas (aka “Se han quedado fuera por los pelos, pero si no las menciono no me quedo tranquilo”): Jim y Andy, Baby Driver, Wonder Woman, Loving, Okja, Llega de noche, La gran enfermedad del amor, Crudo, Guardianes de la Galaxia Vol. 2, La seducción, Thor: Ragnarok.

Las 10 peores películas de 2017

1. Emoji: La película (Tony Leondis)

2. El libro secreto de Henry (Colin Trevorrow)

3. Nunca digas su nombre (Stacy Title)

4. El muñeco de nieve (Tomas Alfredo)

5. Bright (David Ayer)

6. Baywatch: Los vigilantes de la playa (Seth Gordon)

7. El otro guardaespaldas (Patrick Hughes)

8. Death Note (Adam Wingard)

9. Siete deseos (John R. Leonetti)

10. La momia (Alex Kurtzman)

Las 10 películas más infravaloradas o injustamente ignoradas del año

1. Swiss Army Man (Dan Kwan, Daniel Scheinert)

2. La cura del bienestar (Gore Verbinski)

3. The Love Witch (Anna Biller)

4. Valerian y la ciudad de los mil planetas (Luc Besson)

5. Kong: La isla calavera (Jordan Vogt-Roberts)

6. Power Rangers (Dean Israelite)Feliz día de tu muerte (Christopher Landon)

7.

8. Logan Lucky (Steven Soderbergh)

9. The Babysitter (McG)

10. Monster Trucks (Chris Wedge)

Mejor actriz

1. Natalie Portman (Jackie)

2. Florence Pugh (Lady Macbeth)

3. Jennifer Lawrence (madre!)

4. Anna Castillo (La llamada)

5. Sandra Hüller (Toni Erdmann)

6. Annette Benning (Mujeres del siglo XX)

7. Emma Stone (La La Land)

8. Jessica Chastain (El caso Sloane)

9. Taraji P. Henson (Figuras ocultas)

10. Ruth Negga (Loving)

Mejor actor

1. James Franco (The Disaster Artist)

2. Josh O’Connor (Tierra de Dios)

3. Casey Affleck (Manchester frente al mar)

4. Hugh Jackman (Logan, El gran showman)

5. Ansel Elgort (Baby Driver)

6. Andy Serkis (La guerra del planeta de los simios)

7. Garrett Hedlund (Mudbound)

8. Ryan Gosling (La La Land)

9. James McAvoy (Múltiple)

10. Geoffrey Rush (Final Portrait. El arte de la amistad)

Mejor actriz de reparto

1. Belén Cuesta (La llamada)

2. Gemma Jones (Tierra de Dios)

3. Naomie Harris (Moonlight)

4. Michelle Pfeiffer (madre!)

5. Nicole Kidman (Lion)

6. Gracia Olayo (La llamada)

7. Kirsten Dunst (La seducción)

8. Julia Roberts (Wonder)

9. Holly Hunter (La gran enfermedad del amor)

10. Laura Dern (Star Wars: Los últimos Jedi)

Mejor actor de reparto

1. Will Poulter (Detroit)

2. Alec Secareanu (Tierra de Dios)

3. Sam Neill (Hunt for the Wilderpeople)

4. Ian Hart (Tierra De Dios)

5. Dave Franco (The Disaster Artist)

6. Barry Keoghan (Dunkerque)

7. Cosmo Jarvis (Lady Macbeth)

8. Peter Simonischek (Toni Erdmann)

9. Mahershala Ali (Moonlight)

10. Adam Driver (Silencio)

Actor/Actriz revelación

1. Barry Keoghan (Dunkerque, El sacrificio de un ciervo sagrado)

2. Julian Dennison (Hunt for the Wilderpeople)

3. Sophia Lillis (It)

4. Lucas Hedges (Manchester frente al mar)

5. Jack Dylan Grazer (It)

6. Mckenna Grace (Un don excepcional)

7. Garance Marinier (Crudo)

8. Dafne Keen (Logan)

9. Lucas Jade Zumann (Mujeres del siglo XX)

10. Noah Jupe (Wonder)

Mejor dirección

1. Damien Chazelle (La La Land)

2. David Lowery (A Ghost Story)

3. Christopher Nolan (Dunkerque)

4. Darren Aronofsky (madre!)

5. Denis Villeneuve (Blade Runner 2049)

6. Kenneth Lonergan (Manchester frente al mar)

7. James Franco (The Disaster Artist)

8. Taika Waititi (Hunt for the Wilderpeople, Thor: Ragnarok)

9. Carla Simón (Verano 1993)

10. Edgar Wright (Baby Driver)

series

TELEVISIÓN

 

Mejor serie (drama)*

1. Twin Peaks: The Return

2. American Crime

3. The Crown

4. Skam

5. Stranger Things

6. The Leftovers

7. Sense8

8. Game of Thrones

9. Fargo

10. The Girlfriend Experience

*Series estrenadas antes de 2017

Mejor serie (comedia)*

1. Better Things

2. Master of None

3. Baskets

4. Girls

5. Search Party

6. One Mississippi

7. Love

8. Lady Dynamite

9. Catastrophe

10. The Good Place

Mención honorífica: Will & Grace

*Series estrenadas antes de 2017

Mejor nuevo drama*

1. Big Little Lies

2. The Handmaid’s Tale

3. Feud: Bette and Joan

4. Mindhunter

5. The Good Fight

6. Man in an Orange Shirt

7. The Deuce

8. American Gods

9. Legion

10. Star Trek: Discovery

*Incluye miniseries, series limitadas y canceladas

Mejor nueva comedia

1. American Vandal

2. SMILF

3. Dear White People

4. GLOW

5. Big Mouth

6. The Marvelous Mrs. Maisel

7. Atypical

8. The Mick

9. Great News

10. One Day at a Time

Mejor serie de animación

1. BoJack Horseman

2. Rick & Morty

3. Adventure Time

4. Bob’s Burgers

5. Trollhunters

6. Steven Universe

7. Big Mouth

8. Neo Yokio

9. Archer

10. F Is for Family

Mejor episodio (drama)

1. Twin Peaks: The Return, “Part 8”

2. Feud: Bette and Joan, “And the Winner Is… (The Oscars of 1963)”

3. The Handmaid’s Tale, “Nolite Te Bastardes Carborundorum”

4. Man in an Orange Shirt, “Part 1”

5. The Crown, “Dear Mrs. Kennedy”

6. Black Mirror, “Hang the DJ”

7. Skam, “De største loserne på skolen”

8. American Gods, “Git Gone”

9. Legion, “Chapter 1”

10. Supergirl, Arrow, The Flash, Legends of Tomorrow, “Crisis on Earth-X”

Mejor episodio (comedia)

1. Master of None, “New York, I Love You”

2. Better Things, “Eulogy”

3. Rick & Morty, “The Ricklantis Mixup”

4. Better Things, “White Rock”

5. Master of None, “Thanksgiving”

6. Girls, “American Bitch”

7. Baskets, “Yard Sale”

8. Girls, “Goodbye Tour”

9. It’s Always Sunny in Philadelphia, “Hero or Hate Crime?”

10. Will & Grace, “Grandpa Jack”

Mejor season/series finale

1. The Leftovers, “The Book of Nora”

2. Twin Peaks: The Return, “Part 17/18”

3. Big Little Lies, “You Get What You Need”

4. Feud: Bette and Joan, “You Mean All This Time We Could Have Been Friends?”

5. Better Things, “Graduation”

6. American Vandal, “Clean Up”

7. Halt and Catch Fire, “Ten of Swords”

8. Stranger Things, “Chapter Nine: The Gate”

9. Game of Thrones, “The Dragon and the Wolf”

10. Skam, “Takk for alt”

Mejor actriz (drama)

1. Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale)

2. Reese Witherspoon (Big Little Lies)

3. Nicole Kidman (Big Little Lies)

4. Jessica Lange (Feud: Bette and Joan)

5. Carrie Coon (The Leftovers)

6. Maggie Gyllenhaal (The Deuce)

7. Lili Taylor (American Crime)

8. Felicity Huffman (American Crime)

9. Susan Sarandon (Feud: Bette and Joan)

10. Claire Foy (The Crown)

11. Keri Russell (The Americans)

Mejor actor (drama)

1. Evan Peters (American Horror Story: Cult)

2. Kyle MacLachlan (Twin Peaks: The Return)

3. Jon Bernthal (The Punisher)

4. Matt Smith (The Crown)

5. Timothy Hutton (American Crime)

6. Jonathan Groff (Mindhunter)

7. Matthew Rhys (The Americans)

8. Bob Odenkirk (Better Call Saul)

9. Dan Stevens (Legion)

10. Justin Theroux (The Leftovers)

Mejor actriz (comedia)

1. Julia Louis-Dreyfus (Veep)

2. Lena Dunham (Girls)

3. Frankie Shaw (SMILF)

4. Pamela Adlon (Better Things)

5. Allison Janney (Mom)

6. Alison Brie (GLOW)

7. Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)

8. Issa Rae (Insecure)

9. Lily Tomlin (Grace and Frankie)

10. Kristen Bell (The Good Place)

Mejor actor (comedia)

1. Aziz Ansari (Master of None)

2. Ted Danson (The Good Place)

3. Thomas Middleditch (Silicon Valley)

4. Andy Samberg (Brooklyn Nine-Nine)

5. Paul Rust (Love)

6. Zach Galifianakis (Baskets)

7. Eric McCormack (Will & Grace)

8. William H. Macy (Shameless)

9. Keir Gilchrist (Atypical)

10. Keegan-Michael Key (Friends from College)

Mejor actriz de reparto (drama)

1. Laura Dern (Big Little Lies, Twin Peaks: The Return)

2. Vanessa Redgrave (Man in an Orange Shirt)

3. Ann Dowd (The Handmaid’s Tale)

4. Regina King (American Crime)

5. Jackie Hoffman (Feud: Bette and Joan)

6. Gwendoline Christie (Top of the Lake: China Girl)

7. Samira Wiley (The Handmaid’s Tale)

8. Vanessa Kirby (The Crown)

9. Alexis Bledel (The Handmaid’s Tale)

10. Alison Wright (The Americans)

Mejor actriz de reparto (comedia)

1. Megan Mullally (Will & Grace)

2. Alessandra Mastronardi (Master of None)

3. Betty Gilpin (GLOW)

4. Meredith Hagner (Search Party)

5. Claudia O’Doherty (Love)

6. Andrea Martin (Difficult People, Great News)

7. Allison Williams (Girls)

8. Jaime Pressly (Mom)

9. Stephanie Beatriz (Brooklyn Nine-Nine)

10. Ana Gasteyer (People of Earth, Lady Dynamite)

Mejor actor de reparto (drama)

1. Alexander Skarsgård (Big Little Lies)

2. Alfred Molina (Feud: Bette and Joan)

3. Ian McShane (American Gods)

4. Dacre Montgomery (Stranger Things)

5. Rupert Friend (Homeland)

6. Holt McCallany (Mindhunter)

7. Stanley Tucci (Feud: Bette and Joan)

8. Delroy Lindo (The Good Fight)

9. Tobias Menzies (Outlander)

10. Jeremy Northam (The Crown)

Mejor actor de reparto (comedia)

1. Louie Anderson (Baskets)

2. Sean Hayes (Will & Grace)

3. Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt)

4. Adam Driver (Girls)

5. Tony Hale (Veep)

6. Bobby Cannavalle (Master of None)

7. John Early (Search Party)

8. Zach Woods (Silicon Valley)

9. Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine)

10. John Rothman (One Mississippi)

Mejor interpretación infantil y juvenil (menores de 16 años)

1. Amybeth McNulty (Anne with an E)

2. Olivia Edwards (Better Things)

3. Noah Schnapp (Stranger Things)

4. Hannah Alligood (Better Things)

5. Ian Chen (Fresh Off the Boat)

6. Gaten Matarazzo (Stranger Things)

7. Millie Bobby Brown (Stranger Things)

8. Finn Wolfhard (Stranger Things)

9. Jack Stanton (The Mick)

10. Iain Armitage (Big Little Lies)

Pareja/dúo con más química

1. Aziz Ansari y Alessandra Mastronardi (Master of None)

2. Georgina Campbell y Joe Cole (Black Mirror, “Hang the DJ”)

3. Tarjei Sandvik Moe y Henrik Holm (Skam)

4. Tig Notaro y Stephanie Allynne (One Mississippi)

5. Oliver Jackson-Cohen y James McArdle (Man in an Orange Shirt)

6. Reese Witherspoon con todas sus compañeras de reparto (Big Little Lies)

7. Sharon Horgan y Rob Delaney (Catastrophe)

8. Kit Harington y Emilia Clarke (Game of Thrones)

9. Joe Keery y Gaten Matarazzo (Stranger Things)

10. Caitriona Balfe y Sam Heughan (Outlander)

Mención honorífica: El reparto de Sense8, todos con todos.

Peor serie

1. Inhumans

2. The Ranch

3. Powerless

4. Disjointed

5. Santa Clarita Diet

6. Shadowhunters

7. Quantico

8. Emerald City

9. Ghosted

10. Modern Family

PERSONAJES DEL AÑO (cine y televisión)

-Steve Harrington (Stranger Things)

-Wonder Woman

-Madeline Martha Mackenzie (Big Little Lies)

-Dennis / Patricia / Hedwig / The Beast / Kevin Wendell Crumb / Barry / Orwell / Jade (Múltiple)

-Offred (The Handmaid’s Tale)

-Laura (Logan)

-Dylan Maxwell (American Vandal)

-Ricky (Hunt for the Wilderpeople)

-Kai Anderson (American Horror Story: Cult)

-César (La guerra del planeta de los simios)

-Mamacita (Feud: Bette and Joan)

-Elaine (The Love Witch)

-Sana (Skam)

-Tommy Wiseau (The Disaster Artist)

-Hormone Monster y Monstress (Big Mouth)

-Milagros (La llamada)

-Nora Durst (The Leftovers)

-Auggie Pullman (Wonder)

-Diane Evans (Twin Peaks: The Return)

-Vicealmirante Amilyn Holdo (Star Wars: Los últimos Jedi)

-El culo de Jon Snow (Game of Thrones)

Lo más fuertecito 2015 (televisión)

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Como siempre por estas fechas, llega el momento de hacer balance sobre el año seriéfilo, con lo mejor (y un poco de lo peor) que nos ha dejado la tele en los últimos 12 meses. 2015 se ha caracterizado por la consagración definitiva de las plataformas de video on demand, con el advenimiento de Netflix en España como el gran acontecimiento seriéfilo del año. Por primera vez en la historia de los Globos de Oro, las plataformas de VOD superan en número de nominaciones a HBO, y el binge-watching sigue imponiéndose como la opción favorita del serieadicto.

La tele ha cambiado para siempre, y la oferta de series de calidad se ha multiplicado de tal manera que 2015 también será recordado como el año en el que se han estrenado más series. ¡En Estados Unidos más de 400! Para los que intentamos estar al día de las tendencias televisivas esto complica nuestra “tarea”, por lo que hay que ser más selectivo y/o dormir menos horas al día. También por esa razón, realizar los Top 10 de 2015 ha sido especialmente difícil. Si normalmente me duele dejar muchas cosas fuera, este año podría haber hecho perfectamente Top 20 de casi todas las categorías. Sin embargo, he conseguido controlarme, con unas cuantas honrosas excepciones, en las que me ha sido físicamente imposible sacrificar varios nombres.

Definitivamente, 2015 nos ha dejado un número muy elevado de buenas series. Mientras algunas ficciones consagradas como Juego de Tronos no han tenido su mejor año (aunque haya mantenido su alto nivel), hemos disfrutado de excelentes segundas temporadas de algunos de los mejores estrenos de 2014, como Fargo, The Knick o Penny Dreadful (de lo de True Detective ya no hablamos). Mención aparte merece The Leftovers, uno de los productos que más dividió a la audiencia en 2014, y que se ha convertido en la gran serie de culto de 2015, una experiencia televisiva como ninguna otra, que más que verse como el resto de series, se vive con todos los sentidos a flor de piel.

2015 también ha sido el año de las sorpresas catódicas. El verano pasado pudimos ver dos de las series revelación del año, Mr. Robot UnREAL, dramas de calidad (cada una a su manera) que nos engancharon y fascinaron durante los calurosos meses estivales. Por otro lado, a principios de año nos llegó la serie española definitiva del siglo XXI, El Ministerio del Tiempo, un fenómeno sin precedentes que ha dado lugar a un movimiento fan en Internet (los “ministéricos” y los “cayetaners”) como nunca antes había generado una serie española. Y hablando de fandoms, Outlander ha pasado de ser una promesa a una de las series que más obsesiones despiertan entre la población seriéfila (algo que no me extraña nada), colándose también este año en las nominaciones de los Globos de Oro. Está claro que el género fantástico empieza a ser de todos gracias a la televisión.

Este año también ha sido el de la diversidad en la televisión norteamericana. Aun queda mucho por hacer, pero nunca habíamos tenido tantas series protagonizadas por personas de raza no caucásica. Hay comedias familiares con repartos casi íntegramente negros (blackish) o asiáticos (Fresh Off the Boat, Dr. Ken), dramas con elencos multiétnicos (QuanticoMr. Robot) y series con protagonistas de procedencia india (The Mindy Project, Master of None). Pero no solo eso, 2015 nos ha dejado las primeras series protagonizadas por superheroínas desde Wonder WomanSupergirlJessica Jones, dos propuestas feministas tanto por su contenido como por el hecho de que por fin empieza a haber opciones en un género tradicionalmente masculino. Por último, la comunidad LGTBQ también ha gozado de buena representación en la televisión de 2015, tanto en USA como en UK (aquí vamos en buen camino, pero todavía tenemos que ponernos más las pilas), con series como LookingSense8, Please Like Me, Transparent, London Spy, Cucumber/Banana/TofuOrange Is the New Black, How to Get Away With Murder, etc. Productos cada vez más atrevidos y naturalistas que no solo siguen normalizando lo queer, sino que nos están mostrando la enorme diversidad que existe dentro de esa Q, probablemente la letra más importante del año.

Y por supuesto, 2015 también ha sido un año de despedidas. La que para mí es la mejor serie de la Tercera Edad Dorada de la Televisión, Mad Men, ha tocado a su fin después de siete magníficas temporadas, habiendo ejercido como puente entre la quality television de principio de siglo y la nueva televisión de autorMad Men nos ha dejado huérfanos a muchos seriéfilos, pero, como decía, no nos van a faltar series de calidad precisamente. Y no solo eso, sino que hoy en día tenemos la oferta televisiva más rica, variada y arriesgada que nos ha dado el medio: terror y gore sin cortapisas de la censura (AHSAsh vs. Evil Dead), las mejores historias sobre la generación millennial , que se han convertido en un género en sí mismo (Girls, Please Like Me, Master of None), thrillers apasionantes, dramas históricos, sitcoms de autor, series de superhéroes (hay tantas que ya empezamos a tener “superhero fatigue” también en la tele), y por supuesto placeres culpables (Quantico no ha entrado en ninguna de mis listas, pero es tan mamarracha que había que mencionarla, y Empire se ha desinflado mucho desde su estreno, pero sigue dejándonos grandes momentos). Tanta oferta puede ser abrumadora para muchos, pero también enormemente gratificante.

Al menos para mí lo ha sido. Y para demostrarlo, os dejo ya con mis listas de lo mejor de 2015, 29 categorías que, a pesar de muchas ausencias inevitables, resumen uno de los mejores años catódicos de lo que llevamos de siglo. Que el nivel se mantenga así en este 2016. ¡Feliz Año!

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Mejor Serie (Drama)

1. Mad Men (Temporada 7B)

 

2. The Leftovers (Temporada 2)

3. Fargo (Temporada 2)

4. The Knick (Temporada 2)

5. House of Cards (Temporada 3)

6. The Affair (Temporada 2)

7. The Americans (Temporada 3)

8. The Good Wife (Temporada 7)

9. Homeland (Temporada 5)

10. Penny Dreadful (Temporada 2)

 

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Mejor Serie (Comedia)

1. Please Like Me (Temporada 3)

 

2. Girls (Temporada 4)

3. Veep (Temporada 4)

4. Broad City (Temporada 2)

5. Louie (Temporada 5)

6. Transparent (Temporada 2)

7. Silicon Valley (Temporada 2)

8. Episodes (Temporada 4)

9. Community (Temporada 6)

10. It’s Always Sunny in Philadelphia (Temporada 10)

 

Sense8

Mejor Nuevo Drama*

1. Sense8

 

2. UnREAL

3. Show Me A Hero

4. Cucumber

5. Daredevil

6. Better Call Saul

7. Mr. Robot

8. London Spy

9. El Ministerio del Tiempo

10. Jessica Jones

*Incluye miniseries y series limitadas.

 

Master of None

Mejor Nueva Comedia*

1. Master of None

 

2. Catastrophe

3. Unbreakable Kimmy Schmidt

4. Banana

5. Ash vs. Evil Dead

6. Fresh Off the Boat

7. Grace and Frankie

8. Galavant

9. Scream Queens

10. The Muppets

*Incluye miniseries y series limitadas.

 

International Assassin

Mejor Episodio (Drama)*

1. The Leftovers, “International Assassin” (2.08)

 

2. Mad Men, “Lost Horizon” (7.12)

3. Fargo, “The Castle” (2.09)

4. Game of Thrones, “Hardhome” (5.08)

5. Sense8, “What Is Human?” (1.10)

6. House of Cards, “Chapter 37” (3.11)

7. Cucumber, “Episode #1.6” (1.06)

8. Penny Dreadful, “The Nightcomers” (2.03)

9. Agents of S.H.I.E.L.D., “4,722 Hours” (3.05)

10. Jessica Jones, “AKA WWJD?” (1.08)

*Excluye season/series finales, que tienen su propia categoría.

 

Parents

Mejor Episodio (Comedia)*

1. Master of None, “Parents” (1.02)

 

2. Please Like Me, “Coq Au Vin” (3.05)

3. You’re the Worst, “LCD Soundsystem” (2.09)

4. Louie, “Untitled” (2.05)

5. It’s Always Sunny In Philadelphia, “Charlie Work” (10.04)

6. Girls, “Sit-In” (4.05)

7. Broad City, “Coat Check” (2.09)

8. Parks and Recreation, “Leslie and Ron” (7.04)

9. Inside Amy Schumer, “12 Angry Men Inside Amy Schumer” (3.03)

10. Looking, “Looking for a Plot” (2.07)

*Excluye season/series finales, que tienen su propia categoría.

 

Kirsten Dunst

Mejor Actriz (Drama)

1. Kirsten Dunst (Fargo)

 

2. Robin Wright (House of Cards)

3. Elisabeth Moss (Mad Men)

4. Shiri Appleby (UnREAL)

5. Julianna Margulies (The Good Wife)

6. Eva Green (Penny Dreadful)

7. Ruth Wilson (The Affair)

8. Lena Headey (Game of Thrones)

9. Caitriona Balfe (Outlander)

10. Hayley Atwell (Agent Carter)

 

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Mejor Actor (Drama)

1. Jon Hamm (Mad Men)

 

2. Ben Whishaw (London Spy)

3. Kevin Spacey (House of Cards)

4. Oscar Isaac (Show Me a Hero)

5. Bob Odenkirk (Better Call Saul)

6. Dominic West (The Affair)

7. Clive Owen (The Knick)

8. Rami Malek (Mr. Robot)

9. Vincent Franklin (Cucumber)

10. Sam Heughan (Outlander)

 

Veep

Mejor Actriz (Comedia)

1. Julia Louis-Dreyfus (Veep)

 

2. Aya Cash (You’re the Worst)

3. Amy Landecker (Transparent)

4. Sharon Horgan (Catastrophe)

5. Ellie Kemper (Unbreakable Kimmy Schmidt)

6. Lena Dunham (Girls)

7. Edie Falco (Nurse Jackie)

8. Lily Tomlin (Grace and Frankie)

9. Amy Poehler (Parks and Recreation)

10. Mindy Kaling (The Mindy Project)

 

Thomas Middleditch

Mejor Actor (Comedia)

1. Thomas Middleditch (Silicon Valley)

 

2. Louis C.K. (Louie)

3. Aziz Ansari (Master of None)

4. Josh Thomas (Please Like Me)

5. Jeffrey Tambor (Transparent)

6. Matt LeBlanc (Episodes)

7. Ty Burrell (Modern Family)

8. Charlie Day (It’s Always Sunny in Philadelphia)

9. Rob Delaney (Catastrophe)

10. Will Forte (The Last Man on Earth)

 

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Mejor Actriz Secundaria (Drama)

1. Christine Baranski (The Good Wife)

 

2. Miranda Otto (Homeland)

3. Maura Tierney (The Affair)

4. Catherine Keener (Show Me a Hero)

5. Joan Smart (Fargo)

6. Christina Hendricks (Mad Men)

7. Kathy Bates (American Horror Story Hotel)

8. Patti Lupone (Penny Dreadful)

9. Ann Dowd (The Leftovers)

10. Mare Winningham (American Horror Story Hotel)

 

Nick Offferman

Mejor Actor Secundario (Drama)

1. Nick Offerman (Fargo)

 

2. Denis O’Hare (American Horror Story Hotel)

3. Alan Cummings (The Good Wife)

4. Jeffrey Donovan (Fargo)

5. Tobias Menzies (Outlander)

6. David Tennant (Jessica Jones)

7. Jim Broadbent (London Spy)

8. Jonathan Banks (Better Call Saul)

9. Toby Huss (Halt and Catch Fire)

10. Michael Kelly (House of Cards)

 

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Mejor Actriz Secundaria (Comedia)

1. Paget Brewster (Community, Another Period)

 

2. Allison Janney (Mom)

3. Merritt Wever (Nurse Jackie)

4. Anna Chlumsky (Veep)

5. Niecy Nash (Scream Queens)

6. Judith Light (Transparent)

7. Gaby Hoffmann (Transparent)

8. Noël Wells (Master of None)

9. Lauren Weedman (Looking)

10. Betty Gilpin (Nurse Jackie)

 

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Mejor Actor Secundario (Comedia)

1. Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt)

 

2. Tony Hale (Veep)

3. Adam Driver (Girls)

4. Sam Waterson (Grace and Frankie)

5. Jon Hamm (Unbreakable Kimmy Schmidt)

6. Paul Giamatti (Inside Amy Schumer)

7. Glenn Powell (Scream Queens)

8. Timothy Omundson (Galavant)

9. Zach Woods (Silicon Valley)

10. Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine)

 

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Mejor Interpretación Infantil*

1. Thomas Barbusca (Wet Hot American Summer: First Day of Camp)

 

2. Aubrey Anderson-Emmons (Modern Family)

3. Kiernan Shipka (Mad Men)

4. Ursula Parker (Louie)

5. Hudson Yang (Fresh Off the Boat)

6. Hadley Delany (Louie)

7. Skyler Gaertner (Daredevil)

8. Blake Garrett Rosenthal (Mom)

9. Jeremy Maguire (Modern Family)

10. Lyric Angel (American Horror Story Hotel)

*Menores de 16 años

 

Daryl Hannah, Brian J. Smith, Miguel Angel Silvestre, Tina Desai, Tuppence Middleton, Jamie Clayton, Cindy Holland, Freema Agyeman, Erendira Ibarra, Naveen Andrews, Aml Ameen, Doona Bae, Max Riemelt

Mejor Reparto*

1. Sense8

 

2. Mad Men

3. Fargo

4. Game of Thrones

5. Scream Queens

6. Orange Is the New Black

7. Parks and Recreation

8. The Leftovers

9. Please Like Me

10. UnREAL

*Se reconoce la labor de casting, el talento generalizado de un reparto completo y/o la química entre los miembros de un elenco.

 

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Pareja/dúo con más química

1. Sharon Horgan y Rob Delaney (Catastrophe)

 

2. Mads Mikkelsen y Hugh Dancy (Hannibal)

3. Caitriona Balfe y Sam Heughan (Outlander)

4. Jonathan Groff y Russell Tovey (Looking)

5. Elisabeth Moss y Jay R. Ferguson (Mad Men)

6. Iain De Caestecker y Elizabeth Henstridge (Agents of S.H.I.E.L.D.)

7. Shiri Appleby y Constance Zimmer (UnREAL)

8. Ilana Glazer y Abbi Jacobson (Broad City)

9. Miguel Ángel Silvestre y Alfonso Herrera (Sense8)

10. Jamie Clayton y Freema Agyeman (Sense8)

 

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Personaje Televisivo de 2015

1. Kimmy Schmidt (Unbreakable Kimmy Schmidt)

 

2. Rachel Goldberg (UnREAL)

3. Claire Underwood (House of Cards)

4. Selina Meyer (Veep)

5. Elliot Alderson (Mr. Robot)

6. Peggy Blumquist (Fargo)

7. Gretchen Cutler (You’re the Worst)

8. Jimmy McGill (Better Call Saul)

9. Amy Schumer (Inside Amy Schumer)

10. BoJack Horseman (BoJack Horseman)

11. Jessica Jones (Jessica Jones)

12. Kara Danvers/Supergirl (Supergirl)

13. Dev (Master of None)

14. Nick Wasicsko (Show Me a Hero)

15. Chanel Oberlin (Scream Queens)

 

Outlander 2014

Villano del año

1. Black Jack Randall (Outlander)

 

2. Kilgrave (Jessica Jones)

3. Frank y Claire Underwood (House of Cards)

4. Wilson Fisk (Daredevil)

5. Allison Carr (Homeland)

6. Madame Kali (Penny Dreadful)

7. Noah Solloway (The Affair)

8. Ramsay Bolton (Game of Thrones)

9. Danny Castellano (The Mindy Project)

10. Louis Canning (The Good Wife)

 

Knick 2

Mejor Dirección

1. The Knick

 

2. Sense8

3. Game of Thrones

4. Mr. Robot

5. Girls

6. The Leftovers

7. Show Me a Hero

8. Better Call Saul

9. The Affair

10. House of Cards

 

BJH

Mejor Serie de Animación

1. BoJack Horseman

 

2. Steven Universe

3. Rick and Morty

4. Adventure Time

5. Bob’s Burgers

6. Archer

7. South Park

8. The Simpsons

9. We Bare Bears

 

Mejor Nuevo Opening

1. Unbreakable Kimmy Schmidt

 

2. El Ministerio del Tiempo

3. Daredevil

4. F Is for Family

5. Sense8

6. The Man in the High Castle

7. Jessica Jones

8. Wayward Pines

9. The Muppets

10. Into the Badlands

 

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Mejor Banda Sonora*

1. Fargo

 

2. The Knick

3. Mr. Robot

4. The Leftovers

5. Mad Men

6. Transparent

7. Outlander

8. Sense8

9. Steven Universe

10. Galavant

*Selección musical/Canciones originales/Score original

 

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Mejor Momento Musical

1. Tom, Josh, Ella, Claire y Arnold cantan “Someone Like You” en “Coq Au Vin” (Please Like Me, 3.05)

 

2. El cluster canta “What’s Up” en “What’s Going On?” (Sense8, 1.04)

3. Garnet canta “Stronger Than  You” en “Jailbreak” (Steven Universe, 1.49)

4. “Peeno Noir” (Unbreakable Kimmy Schmidt, “Kimmy Goes to School!”, 1.06)

5. “Lalala” de Massiel suena en Cucumber, “Episode #1.6”

6. Marceline canta “Everything Stays” en “The Dark Cloud” (Adventure Time: Stakes, 7.13)

7. “Milk Milk Lemonade” (Inside Amy Schumer, “Last Fuckable Day”, 3.01)

8. Tema central de Galavant (“Pilot”, 1.01)

9. Jamal sale del armario cantando “You’re So Beautiful” en “The Lyon’s Roar” (Empire, 1.08)

10. Los Dickie Dollar Scholars se enfrentan al Red Devil al ritmo de “Backstreet’s Back” en “Chainsaw” (Scream Queens, 1.03)

11. Justin Theroux canta “Homeward Bound” de Simon & Garfunkel en el karaoke, en “I Live Here Now” (The Leftovers, 2.10)

12. Matt Bomer baila “Hotline Bling“/Kathy Bates y Denis O’Hare entran disparando a cámara lenta al ritmo de la canción en “She Gets Revenge” (American Horror Story Hotel, 5.10)

13. “I Lived“, último número de Glee (“Dreams Come True”, 6.13)

14. Cameo de Sia en “Man on the Land” (Transparent, 2.09)

 

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Mejor Season/Series Finale

1. Mad Men, “Person to Person” (7.14)

 

2. Community, “Emotional Consequences of Broadcast Television” (6.13)

3. The Knick, “This Is All We Are” (2.10)

4. Game of Thrones, “Mother’s Mercy” (5.10)

5. My Mad Fat Diary, “Voodoo” (3.03)

6. Parks and Recreation, “One Last Ride, Parts 1 & 2” (7.13)

7. Sense8, “I Can’t Leave Her” (1.12)

8. Fargo, “Palindrome” (2.10)

9. Please Like Me, “Christmas Trifle” (3.10)

10. Hannibal, “The Wrath of the Lamb” (3.13)

 

Zoo

Peor Season/Series Finale

1. Zoo, “The Great Big Hill of Hope” (1.13)

 

2. The League, “The Great Night of Shiva” (7.13)

3. Hemlock Grove, “Brian’s Song” (3.10)

 

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Peor serie/mayor decepción de 2015

1. True Detective

2. W/ Bob and David

3. Hemlock Grove

4. Broadchurch

5. The League

6. Togetherness

7. Man Seeking Woman

8. Zoo

9. Scream

10. The Strain

Hayley

Guapa de la Tele 2015

1. Hayley Atwell (Agent Carter)

 

2. Rachael Taylor (Jessica Jones)

3. Caitriona Balfe (Outlander)

4. January Jones (Mad Men, The Last Man on Earth)

5. Alison Brie (Mad Men, Community)

6. Freema Agyeman (Sense8)

7. Melissa Benoist (Supergirl)

8. Deborah Ann Woll (Daredevil)

9. Aura Garrido (El Ministerio del Tiempo)

10. Robin Wright (House of Cards)

11. Diane Guerrero (Orange Is the New Black)

12. Alycia Debnam-Carey (Fear the Walking Dead)

13. Kat Dennings (2 Broke Girls)

14. Ilana Glazer (Broad City)

15. Katie Stevens (Faking It)

16. Mackenzie Davis (Halt and Catch Fire)

17. Nathalie Emmanuel (Game of Thrones)

18. Caitlin Stasey (Please Like Me)

19. Sophie Turner (Game of Thrones)

20. Constance Wu (Fresh Off the Boat)

 

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Guapo de la Tele 2015

1. Nikolaj Coster-Waldau (Game of Thrones)

 

2. Derek Theler (Baby Daddy)

3. Matt Bomer (American Horror Story Hotel)

4. Jon Hamm (Mad Men, Unbreakable Kimmy Schmidt)

5. Max Riemelt (Sense8)

6. Charlie Cox (Daredevil)

7. Nick Blood (Agents of S.H.I.E.L.D.)

8. Chris Pratt (Parks and Recreation)

9. Chris Zylka (The Leftovers)

10. James Wolk (Zoo)

11. Michiel Huisman (Game of Thrones)

12. Freddie Stroma (UnREAL)

13. Jeffrey Dean Morgan (The Good Wife)

14. Jussie Smollett (Empire)

15. Sam Heughan (Outlander)

16. Keegan Joyce (Please Like Me)

17. Michael Angarano (The Knick)

18. Evan Peters (American Horror Story Hotel)

19. Robert Buckley (iZombie)

20. Justin Theroux (The Leftovers)

Las 30 mejores películas de 2015 (según fuertecito)

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30. Magic Mike XXL, Gregory Jacobs

29. Kingsman: Servicio Secreto, Matthew Vaughn

28. Pride, Matthew Warchus

27. Lost River, Ryan Gosling

26. El viaje de Arlo, Peter Sohn

25. La visita, M. Night Shyamalan

24. 45 años, Andrew Haigh

23. Macbeth, Justin Kurzel

22. Nightcrawler, Dan Gilroy

21. Una chica vuelve a casa sola de noche, Ana Lily Amirpour

20. Langosta, Yorgos Lanthimos

19. Cenicienta, Kenneth Branagh

18. Ex Machina, Alex Garland

17. Sicario, Denis Villeneuve

16. Citizenfour, Laura Poitras

15. La casa del tejado rojo, Yôji Yamada

14. Mistress America, Noah Baumbach

13. Birdman, Alejandro González Iñárritu

12. Whiplash, Damien Chazelle

11. Maps to the Stars, David Cronenberg

 

THE MARTIAN

10. Marte, Ridley Scott

Marte aúna la frialdad técnica de Gravity y el sentimentalismo de Interstellar, pero mantiene a raya ambos aspectos para encontrar un buen equilibrio entre el rigor científico y el dramatismo. Es decir, apela a las emociones, pero no nos zarandea para conmover a la fuerza ni nos empalaga. La acción es sobresaliente, las charlas técnicas y políticas no se hacen pesadas (en ellas hay bastante sátira y algo de pitorreo), y el componente humano del relato está muy trabajado. En definitiva, Marte es una de las óperas espaciales más cautivadoras de los últimos años, una historia épica de superación, de compañerismo (y una pizca de colonialismo yanqui, claro) que nos devuelve a Ridley Scott en plena forma en el género donde más ha destacado. Esta es una de esas películas que se deben ver en una pantalla de cine (IMAX, 3D, todo lo que haga falta para amplificar la experiencia), o en su defecto, en una de esas súper televisiones que nos permitan sumergirnos en ella. La relativa proximidad en el tiempo de la historia (para 2035 no queda tanto) nos hace pensar que algún día seremos testigos del primer paso del hombre en Marte. Mientras no lo veamos en las noticias, dejemos que el cine nos haga soñar con que algún día lo haremos. [Leer crítica completa]

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9. Ant-Man, Peyton Reed

A veces menos es más. Y esto es justo lo que viene a demostrar Ant-Man. Su aire despreocupado y autoconsciencia dan lugar a un producto fresco y encantador, que se regocija en los placeres pequeños de Marvel y juega la carta de “entrega menor” para convencer de que se trata de una película mayor. Aunque el film sirva como enlace dentro del universo narrativo marveliano (atención a las dos escenas post-créditos, jugosos adelantos de la Fase 3 que no se van por la tangente), los abundantes easter-eggs, cameos y conexiones no convierten la historia en esclava de la serialidad del UCM. Es más, estamos ante un film decididamente más independiente que se puede disfrutar por sí solo gracias entre otras cosas a su fusión de comedia, drama y acción con estilo propioAnt-Man cumple con lo que se espera de la Casa de las Ideas, pero a la vez es el Marvel más insolente y avispado (pun intended), una película que piensa en pequeño para obtener grandes resultados. [Leer crítica completa]

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8. It Follows, David Robert Mitchell

Además de una soberbia película de suspense, It Follows es una (evidente) metáfora del paso a la adultez, un relato impregnado de angustia (y afectación) adolescente sobre lo que supone dejar atrás la inocencia, que a ratos evoca los contemplativos universos suburbanos de Spike Jonze o Sofia Coppola. Su originalidad reside en haber reordenado unos componentes de sobra conocidos por el espectador (los códigos del cine de terror de los 70 y 80) para hacer algo diferente, algo tan esencialmente clásico como moderno; un trabajo que evidencia a un cineasta que entiende y admira los géneros que está abordando, y que además posee una visión muy particular sobre sus personajes adolescentes, actualizada a la par que universal y con inclinación a lo literario, lo que no hace sino enriquecer el texto. It Follows es cine en estado puro, pero también es un retrato generacional imprescindible. [Leer crítica completa]

FOXCATCHER

7. Foxcatcher, Bennett Miller

Con Foxcacther, Bennett Miller (Truman CapoteMoneyball) realiza un potente retrato de la América más patética, un fresco empapado de tristeza sobre la idiotez más profunda, lleno de personajes que, lejos de poseer cualidades redentoras o psicologías verdaderamente complejas, son o bien rematadamente tontos, o directamente trastornados. Pero Miller no está especialmente interesado en mostrar a sus personajes como típicos antihéroes cinematográficos. Incluso cuando estos se desnudan emocionalmente (véase la potente escena en la que Tatum rompe el espejo con la cabeza), no dejan de ser en ningún momento seres extremadamente idiotas y pusilánimes, lo que quizás resulte en una película difícil de digerir. Sin embargo, Foxcatcher es un film apasionante en su empeño por destapar las miserias de estas personas aburridas e insignificantes, un trabajo de dirección preciso e impecable que recoge con maestría el espíritu oscuro y decadente del relato. [Leer crítica completa]

Star Wars: The Force Awakens

6. Star Wars: El despertar de la Fuerza, J.J. Abrams

El Despertar de la Fuerza cumple holgadamente las (desorbitadas) expectativas, llevando a cabo una perfecta síntesis de lo clásico y lo nuevo con la que se consigue algo singular: rejuvenecer y modernizar la saga apoyándose fuertemente en la trilogía original. Se trata de una película hecha con tanto mimo por su mitología como buen ojo mercantil, una superproducción ante todo divertida, en la que la comedia destaca tanto como la acción, y la historia y los personajes no son fagocitados por la pirotecnia. En definitiva, Abrams ha orquestado con éxito la película-evento que esperábamos ver, haciendo así que Star Wars recupere la vida que perdió hace quince años y dejándonos con ganas de más. “Chewie, estamos en casa”. Ahora sí. [Leer crítica completa]

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5. Lo que hacemos en las sombras, Jemaine Clement, Taika Waititi

Este falso documental sobre cuatro vampiros que comparten “piso” (en realidad es una mansión, pero ellos se consideran flatmates), que a priori suena demasiado a la serie Being Human, es una de las comedias más descacharrantes y geniales que hemos visto en los últimos años. Lo que hacemos en las sombras no da tregua (nunca había oído tantas risas no-irónicas en una sesión de festival fantástico, donde la vi por primera vez). Repleta de situaciones absurdas y muy familiares derivadas de la convivencia diaria de los vampiros, con una extraordinaria inventiva visual que saca provecho de todas las posibilidades que brindan las “leyes” de los vampiros (brillantes los enfrentamientos, vuelos, transformaciones), y un inteligente repaso por los clichés del género, Lo que hacemos las sombras logra lo imposible: aproximarse al agotadísimo género vampírico y darle la vuelta por completo para hacer una de las comedias de terror más originales del cine reciente. Imprescindible para los fans de Flight of the Conchords, y recomendadísima para todos los demás.

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4. Yo, él y Raquel, Alfonso Gómez-Rejón

El desenlace de Me and Earl and the Dying Girl contiene la que es sin duda una de las escenas más intensas, conmovedoras y desarmantes que vamos a ver en mucho tiempo (cuando veáis/si habéis visto la película, sabréis a cuál me refiero). Una catarsis aplastante (acentuada por la increíble banda sonora de Brian Eno y Nico Muhly) que da pie a un precioso y revelador epílogo con el que el film sella su destino: Me and Earl and the Dying Girl es una obra de ficción a la que querremos regresar de vez en cuando para abarcar su significado al completo, que necesitaremos recomendar, poner a nuestro “compañero de curro” y verla por primera vez a través de sus ojos. Greg quiere compartir su experiencia con todos nosotros, y (yo ya he asumido que) es nuestro deber hacerla llegar al mayor número de personas posible. No cabe duda, esta historia “se seguirá desplegando ante nosotros siempre que le prestemos atención”. Por favor, prestadle atención. [Leer crítica completa

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3. Victoria, Sebastian Schipper

Por si todavía hay algún despistado que no se haya enterado, Sebastian Schipper ha tenido el arrojo de realizar esta película en una sola toma, sin ningún tipo de corte oculto, artimaña en la que sí incurrieron Alfred Hitchcock en La soga o, más recientemente, Alejandro González-Iñárritu en Birdman. La toma única de Victoria es real, increíble y, por qué no decirlo, acojonante. Schipper consigue la sensación más emocionante y agobiante de la temporada gracias a esa continuidad en el plano, así como a una inteligente utilización del tono de los diálogos y los idiomas (el uso del alemán como lenguaje en clave ante la extranjera española). Pero esto no es todo, además de dejarnos sin aliento por la hazaña técnica que lleva a cabo, Victoria es una de las historias de amor más bonitas y especiales del año, además de una excelente reflexión sobre la soledad del inmigrante joven en Europa […] Por último, Laia Costa soporta el peso del film, y su interpretación solo puede ser catalogada como ejemplar. Victoria. Una mujer. Una ciudad. Una noche. Una toma. Una pasada. [Leer crítica completa]

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2. Del Revés (Inside Out), Pete Docter

Inside Out es una de las cintas de animación más redondas de los últimos años, un trabajo perfectamente calibrado en todos los aspectos: las magníficas voces del reparto (Amy Poehler traslada su luminosa personalidad, y por extensión la de Leslie Knope, a Alegría, mientras que Mindy Kaling, Bill Hader y Phyllis Smith hacen lo propio con sus respectivos personajes); la deliciosa animación, que aparca el fotorrealismo para recuperar el estilo cartoon de Walt Disney, Tex Avery o Chuck Jones; o la extraordinaria banda sonora de Michael Giacchino, con un precioso tema central que permanecerá para siempre en la memoria del cinéfilo. Inside Out es una experiencia sensorial desbordante, una historia apasionante y divertida, no obstante enraizada en la verdad estructural y científica, que nos devuelve la emoción de las historias originales y la importancia de las ideas en el cine de animación. En definitiva, otra inolvidable obra maestra de Pixar. [Leer crítica completa]

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1. Mad Max: Furia en la carretera, George Miller

WHAT A FUCKING LOVELY DAY.

 

Menciones especiales

Fuerza mayor (vista en 2016, entraría en el top 10), ’71Amy, El año más violentoBabadook, Beasts of No Nation, Black Mass, La canción del mar, El francotiradorCarlitos y Snoopy: La película de Peanuts, Corazones de acero (Fury), The Diary of a Teenage Girl, The GuestLos Juegos del Hambre: Sinsajo, Parte 2, Jurassic World, Leviatán, Love & Mercy, La oveja Shaun, Slow WestLa teoría del todo, Viaje a Sils Maria.

Nota: Esta lista contiene solo películas estrenadas comercialmente en España entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2015.

Las 20 peores películas de 2015 (según fuertecito)

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Como todos los años, doy comienzo a mi repaso por las mejores y peores películas de 2015. Y como es recomendable dejarse lo bueno para el final, la primera lista que os traigo es la de los veinte peores films del año según mi criterio personal e intransferible.

Este 2015 será recordado como el inicio de la “superhero fatigue”, a la que contribuyó bastante el truncado reboot de Los Cuatro Fantásticos, el año en el que varios directores consagrados (Crowe, Mann, Wenders) regresaban para hacer el ridículo, o en el que tuvimos no una, sino dos películas de ese virus llamado Adam Sandler.

Como veréis, en la lista hay de todo, y aunque las películas que ocupan los últimos puestos poseen algún que otro elemento que las redime, todas caen en la categoría de desatino fílmico. Sin más dilatación, os dejo con el Top 10 del peor cine de 2015 (al final de la lista encontraréis unas cuantas menciones especiales).

20Todo saldrá bien (Wim Wenders)

19Blackhat (Michael Mann)

18Cincuenta sombras de Grey (Sam Taylor-Johnson)

17La entrevista (Evan Goldberg, Seth Rogen)

16El libro de la vida (Jorge R. Gutiérrez)

15Cómo acabar sin tu jefe 2 (Sean Anders)

14Aloha (Cameron Crowe)

13Dark Places – Lugares oscuros (Gilles Paquet-Brenner)

12The Ridiculous 6 (Frank Coraci)

11En tercera persona (Paul Haggis)

10San Andrés (Brad Peyton)

9Sweet Home (Rafa Martínez)

8Sin hijos (Ariel Winograd)

7Cómo sobrevivir a una despedida (Manuela Burló Moreno)

6V3nganza (Olivier Megaton)

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5. Ocho apellidos catalanes (Emilio Martínez Lázaro)

Es el cuento de siempre. Una película se convierte en éxito sorpresa y hay que sacar adelante una secuela en tiempo récord para aprovechar el tirón mientras dure. Ocho apellidos vascos fue uno de los mayores fenómenos mediáticos del pasado año en nuestro país, un taquillazo tremendo que permaneció meses y meses en cartelera, ganándose el título de película española más taquillera de la historia. La secuela estaba cantada, y no había tiempo que perder. Apenas un año después de la primera película llegaba a nuestras pantallas de cine Ocho apellidos catalanes, una segunda parte que, en lugar de aprender de los errores de la primera y aprovechar para pulir la fórmula, se limita a repetir la jugada, pero con más desgana y descuido. Una chapuza nacional que, más que un estreno cinematográfico, parece un episodio extendido de una serie de Tele 5 hecho en dos días y medio. [Leer crítica completa]

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4. Mortdecai (David Koepp)

Johnny Depp ya no es lo que era. O sí. De hecho es exactamente lo que era, porque lleva ya muchos años haciendo lo mismo. ¿Cuándo se dará cuenta de que el mundo ya no soporta sus mohínes? Qué hartazgo. Mortdecai es la gota que colma el vaso, una película que, a pesar de ser perfectamente consciente de su estupidez (y esto se agradece), no logra divertir como se propone, estrellando en el suelo todos sus chistes y gags. Y la culpa principalmente es de su protagonista, que elabora un pastiche de interpretaciones pasadas con las que sigue empeñado en boicotear su carrera.Este film es la prueba definitiva de que Depp, y también Gwyneth Paltrow, han perdido su “star power” (los Globos de Oro lo han ignorado a él este año por su sobresaliente trabajo en Black Mass, que se suponía que iba a redimirlo). Mortdecai es un cuadro. Nunca mejor dicho.

THE FANTASTIC FOUR

3. Cuatro Fantásticos (Josh Trank)

Para distinguir entre la película que Trank quiso realizar y la que 20th Century Fox tenía en mente solo hay que fijarse en el pelo de Sue Storm. Tras ver el progreso de Trank, el estudio decidió que Cuatro Fantásticos necesitaba más acción, y mandó grabar nuevas escenas, meses después del supuesto fin de rodaje. Las partes añadidas se identifican fácilmente gracias a la horrenda peluca que lleva Kate Mara en ellas (la actriz se había dejado el pelo muy corto para su siguiente trabajo), un postizo rubio platino que cambia de forma y posición apareciendo y desapareciendo entre escenas (¡a veces incluso dentro de una misma secuencia!), distrayendo de la trama y haciendo que a la película se le vean siempre las costuras (literalmente). Pero este es solo uno de los parches incomprensiblemente mal colocados que acaban hundiendo el film, yéndose todo al traste definitivamente durante su media hora final (en la que Mara lleva la peluca casi todo el tiempo, por cierto), con un clímax apresurado, incoherente y sin correlación alguna con el resto de la historia. Un auténtico desastre. [Leer crítica completa]

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2. La pirámide (Grégory Levasseur)

La Pirámide transcurre a base de topicazos del género, pero este no su principal problema (¿qué película de estas características no lo hace?). Los personajes son insoportablemente irritantes (la periodista se lleva la palma) y su comportamiento pondrá de los nervios hasta al más sereno (esta es una de esas películas en las que uno no se lo pasa bien advirtiendo a los personajes y simplemente espera a que todos mueran cuanto antes), los absurdos diálogos son repetitivos hasta el paroxismo (el guión es una iteración continua del esquema “Arqueólogo escupe datos históricos sobre la pirámide” + “Compañero dice ‘gracias por la lección de historia, pero tenemos que encontrar una salida’”), y los efectos digitales son para echarse a llorar, dignos de 1992. Por todo esto, el terror es prácticamente inexistente (más allá de los sustos traicioneros de rigor) y la sensación de claustrofobia que parece prometernos la película al principio se desvanece por completo, para acabar sepultada en el ridículo total durante su lamentable recta final. [Leer crítica completa]

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1. Pixels (Chris Columbus)

Pixels es mala con saña y avaricia, no hay más. No hay excusa que valga. “Es que es fantasía y no hay que tomársela en serio”. “Es que es para los más pequeños”. “Es que no hay que buscarle lógica a una película así”. ¡Es que nada! El film dirigido por Chris Columbus (que no es garantía infalible de calidad, pero tiene su mano con el cine familiar) se vende como aventura nostálgica de los 80 dirigida a varias generaciones, pero la realidad es bien distinta: Esto es simple y llanamente una película de Adam Sandler, con todo lo que conlleva el infra-género sandleriano. Es más, es una película de Adam Sandler en horas bajas y desganado, que es ya el acabose. Repugnantemente machista y sin un ápice de gracia, un despropósito incoherente y perjudicial que tira a la basura una idea con mucho potencial. [Leer crítica completa]

Menciones especiales

*Mayor decepción de 2015: Puro vicio (Paul Thomas Anderson)

*Mejor Peor Película: El destino de Júpiter (Los Wachowski)

*Peor película salvada por una buena interpretación: Ma Ma (Julio Médem)

*Peor interpretación masculina (ex aequo): Eddie Redmayne (El destino de Júpiter) y James Franco (La entrevista)

*Peor interpretación femenina: Cameron Diaz (Annie)

*Premio “So Fetch” (Stop trying to make it/him/her happen): Jai Courtney. Que sí, que está muy bueno, pero tiene el talento y el carisma de un lápiz.

*Películas que casi entran en la lista: InsurgenteTed 2Vacaciones, La sombra del actor, Extinction, Felices 140, El niño 44

*Películas que no me parecieron tan malas como a la mayoría: Lost River, Eliminado, Magic Mike XXL, Ricki, En el corazón del mar, y, a pesar de estar en la lista, Cincuenta sombras de Grey (es mala, pero podría haber sido mucho peor; lo maticé aquí)

*Películas que no me parecieron tan buenas como a la mayoría: Alma salvaje, The Imitation Game

Premios Fuertecito: Lo mejor (y peor) del cine de 2014 según los lectores de FNVLT

peliculasfuertecitas2014

Después de más de un mes de votaciones, me complace traeros el recuento final de los votos a lo más destacado en cine de 2014 según los lectores de fuertecito no ve la tele. Siete categorías que reconocen el mejor y el peor cine, los mejores cineastas, las interpretaciones más destacadas del año, y cómo no, a la gente más guapa del Séptimo Arte, porque si no no sería fnvlt.

Muchas gracias a todos los que habéis participado, se nota que habéis puesto empeño en la elaboración de vuestras listas. Al final de la entrada encontraréis los ganadores del sorteo en el que han participado todos los votantes que han enviado sus listas durante el último mes.

Sin más, os dejo con los resultados de los I Premios Fuertecito:

Her

MEJOR PELÍCULA

1. Her (224 puntos)

 

2. Boyhood (183 puntos)

3. Perdida (151 puntos)

4. Guardianes de la Galaxia (146 puntos)

5. El gran hotel Budapest (126 puntos)

6. Interstellar (118 puntos)

7. El lobo de Wall Street (101 puntos)

8. Mommy (89 puntos)

9. La isla mínima (71 puntos)

10. Nebraska (66 puntos)

 

FinalistasMagical Girl (65 puntos), X-Men: Días del futuro pasado (63 puntos), Coherence (62 puntos), Relatos salvajes (55 puntos), A propósito de Llewyn Davis (50 puntos), Cómo entrenar a tu dragón 2 (45 puntos), La LEGO película (43 puntos), Nymphomaniac Vol. 2 / El montaje del director (42 puntos, 7 votos), El congreso (42 puntos, 5 votos), Dos días, una noche (36 puntos).

 

300 peor pel´cula

PEOR PELÍCULA

1. 300: El origen de un imperio (28 puntos)

 

2. Maléfica (21 puntos)

3. Godzilla (17 puntos, 7 votos)

4. Ninja Turtles (17 puntos, 6 votos)

5. Hércules: El origen de la leyenda (14 puntos)

 

Finalistas: Transformers: La era de la extinción (13 puntos, 5 votos), [REC] 4: Apocalipsis (13 puntos, 4 votos), Dos tontos todavía más tontos (12 puntos), Drácula: La leyenda jamás contada (11 puntos), Transcendence (10 puntos).

 

Boyhood Linklater

MEJOR DIRECTOR

1. Richard Linklater, Boyhood (86 puntos)

 

2. Wes Anderson, El gran hotel Budapest (58 puntos, 18 votos)

3. David Fincher, Perdida (58 puntos, 17 votos)

4. Spike Jonze, Her (43 puntos)

5. Christopher Nolan, Interstellar (37 puntos)

 

Finalistas: Xavier Dolan, Mommy (34 puntos), Carlos Vermut, Magical Girl (21 puntos), Alberto Rodríguez, La isla mínima (16 puntos), Lars Von Trier, Nymphomaniac Vol. 2 / El montaje del director (13 puntos), James Gunn, Guardianes de la Galaxia (11 puntos).

 

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MEJOR ACTRIZ

1. Rosamund Pike, Perdida (89 puntos)

 

2. Patricia Arquette, Boyhood (55 puntos)

3. Anne Dorval, Mommy (32 puntos, 9 votos)

4. Marion Cotillard, El sueño de Ellis, Dos días, una noche (32 puntos, 8 votos)

5. Scarlett Johansson, Her, Lucy (31 puntos)

 

Finalistas: Bárbara Lennie, Magical Girl (26 puntos), Robin Wright, El congreso (24 puntos), Jessica Chastain, Interstellar, La desaparición de Eleanor Rigby (15 puntos), Brie Larson, Las vidas de Grace (14 puntos), Amy Adams, La gran estafa americana, Big Eyes (13 puntos).

 

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MEJOR ACTOR

1. Matthew McConaughey, Dallas Buyers Club, Interstellar, El lobo de Wall Street (74 puntos)

 

2. Joaquin Phoenix, Her, El sueño de Ellis (69 puntos)

3. Leonardo DiCaprio, El lobo de Wall Street (66 puntos)

4. Antoine Olivier Pilon, Mommy (26 puntos)

5. Ralph Fiennes, El gran hotel Budapest (25 puntos)

 

Finalistas: Oscar Isaac, A propósito de Llewyn Davis, Las dos caras de enero (23 puntos, 8 votos), Bruce Dern, Nebraska (23 puntos, 7 votos), Javier Gutiérrez, La isla mínima (20 puntos), José Sacristán, Magical Girl (19 puntos), Jared Leto, Dallas Buyers Club (17 puntos).

 

Chris Pratt

GUAPO DE CINE

1. Chris Pratt, Guardianes de la Galaxia, Her (80 puntos)

 

2. Michael Fassbender, X-Men: Días del futuro pasado (73 puntos)

3. Jake Gyllenhaal, Enemy (23 puntos)

4. James McAvoy, X-Men: Días del futuro pasado, La desaparición de Eleanor Rigby, Filth (21 puntos)

5. Chris Evans, Capitán América: El soldado de invierno (18 puntos)

 

Finalistas: Hugh Jackman, X-Men: Días del futuro pasado (17 puntos), Ben Affleck, Perdida (14 puntos), Joaquin Phoenix, Her, El sueño de Ellis (13 puntos), Logan Lerman, Noé (12 puntos, 4 votos), Bradley Cooper, La gran estafa americana, Serena (12 puntos, 3 votos).

 

Scarlett Johansson

GUAPA DE CINE

1. Scarlett Johansson, Lucy, Capitán América: El soldado de invierno (42 puntos)

 

2. Jessica Chastain, Interstellar, La desaparición de Eleanor Rigby, La señorita Julia (33 puntos, 12 votos)

3. Bárbara Lennie, Magical Girl (33 puntos, 6 votos)

4. Rosamund Pike, Perdida (29 puntos)

5. Marion Cotillard, El sueño de Ellis, Dos días, una noche (25 puntos)

 

Finalistas: Angelina Jolie, Maléfica (23 puntos), Robin Wright, El congreso (19 puntos), Eva Green, 300: El origen de un imperio (17 puntos, 5 votos), Margot Robbie, El lobo de Wall Street (17 puntos, 4 votos), Jennifer Lawrence, La gran estafa americana, X-Men: Días del futuro pasado, Los juegos del hambre: Sinsajo, Parte 1, Serena (16 puntos).

 

 

Ganadores del sorteo de Nymphomaniac – El montaje del director en Blu-ray cortesía de Cameo + obsequios de cine 2014 cortesía de 20th Century Fox:

– Jael Borrell Domingo

– Paula García Nadal

– Víctor Martínez Alfocea

Lo más fuertecito 2014 (TV)

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Haciendo balance de 2014, no cabe duda de que ha sido un gran año para la ficción televisiva. Especialmente para el drama de cable, al que ahora debemos añadir el de servicios de video en streaming como Netflix o Amazon, que han empezado este año a desarrollar su verdadero potencial. Por el contrario, la comedia televisiva está de capa caída. Las cadenas generalistas no logran encontrar la próxima gran sitcom americana y la audiencia parece rechazar la mayoría de nuevas propuestas, a lo que se suma la despedida (paulatina o abrupta) de clásicos establecidos. Pero esto no quiere decir que no tengamos buenas comedias, nada más lejos de la realidad. Solo hay que buscar un poco.

Este año ha sido sin duda en el que se han implantado definitivamente los formatos más breves. Las event series y las miniseries (que en la mayoría de casos no son más que series normales disfrazadas con un número menor de episodios) acaparan la atención del seriéfilo, y además, el binge-watching se convierte en práctica (más) habitual gracias al lanzamiento de temporadas completas de una vez. El espectador quiere historias compactas, bien narradas y a ser posible, diseñadas para su consumo en un fin de semana. Y aunque algunas series de network se empeñen en refutar categóricamente la idea de que no se puede mantener la calidad haciendo 22 episodios al año (The Good Wife), casi todas las cadenas están reduciendo el número de capítulos de sus series o presentando las temporadas como acontecimientos limitados.

Por otro lado, los serieadictos temían este año por la inminente llegada de un gran número de remakes y adaptaciones de películas al formato serial, pero lo cierto es que de momento no ha sido para tanto. Es más, una de esas adaptaciones, Fargo, ha resultado ser una de las grandes sorpresas del año. Ya veremos qué pasa en 2015, porque es cuando comienza de verdad la invasión.

Por último, y en relación a lo que contaba en el segundo párrafo, 2014 también se ha caracterizado por la homogeneización de las temporadas, con un significativo número de series cuyas temporadas completas han estado escritas y dirigidas siempre por las mismas personas (True DetectiveThe KnickTransparent), apostando así de manera definitiva y manifiesta por la televisión de autor. Por todo esto, me aventuro a decir que este año ha sido clave en la evolución de las series de televisión, habiendo éstas alcanzado un nuevo nivel de sofisticación y poniendo el listón muy alto para la temporada que comienza.

Os dejo con mi resumen de lo mejor del año según mi criterio personal e intransferible (o sea, “lo más fuertecito”). 29 categorías o Top Ten en los que pretendo abarcar lo que para mí ha sido el 2014 seriéfilo. Pueden parecer demasiadas, pero creedme cuando digo que en la mayoría de categorías me he dejado muchos nombres y títulos fuera. Espero que tengáis mucho que comentar, y que os animéis a compartir vuestras propias listas.

Aviso para navegantes: Como todos los años, las fronteras entre drama y comedia están cada vez más difusas. Siempre digo que las mejores series dramáticas son las que más me hacen reír (The Good Wife Mad Men son comedias excelentes) y las catalogadas como comedia pueden tener un poso melodramático y melancólico (Transparent) o incluso llegar a ser muy duras y deprimentes (GirlsLouie, The Comeback), trascendiendo así las etiquetas. Y luego están las que son un híbrido 50/50 (una dramedia de verdad, vaya), como Orange Is the New Black. Si os choca ver alguna serie o intérprete en drama o comedia, espero que entendáis que había que dividir de alguna manera, y que he utilizado criterios tanto objetivos (duración de los episodios, formato) como personales para hacerlo.

 

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MEJOR SERIE (DRAMA)

1. Mad Men

 

2. The Good Wife

3. Juego de Tronos

4. Fargo

5. The Knick

6. Shameless

7. My Mad Fat Diary

8. Homeland

9. Sherlock

10. The Americans

 

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MEJOR SERIE (COMEDIA)

1. Louie

 

2. Girls

3. Please Like Me

4. Parks and Recreation

5. The Comeback

6. Him & Her: The Wedding

7. Broad City

8. Orange Is the New Black 

9. Veep

10. Wilfred

 

Fargo

MEJOR NUEVO DRAMA

1. Fargo

 

2. The Knick

3. The Leftovers

4. True Detective 

5. Halt & Catch Fire

6. The Affair

7. Manhattan

8. Penny Dreadful

9. The Strain

10. Outlander 

 

broad-city

MEJOR NUEVA COMEDIA*

1. Broad City

 

2. Transparent

3. You’re the Worst

4. Silicon Valley

5. Trophy Wife

6. Review

7. Garfunkel and Oates

8. Looking

9. Mozart in the Jungle

10. Enlisted

*He creído justo incluir también las ya canceladas.

 

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MEJOR EPISODIO (DRAMA)

1. “The Strategy” de Mad Men (7×06)

 

2. “Get the Rope” de The Knick (1×07)

3. “Guest” de The Leftovers (1×06)

4. “The Children” de Juego de Tronos (4×10)

5. “Dramatics, Your Honor” (5×15)/”The Last Call” de The Good Wife (5×16)

6. “Monsters Among Us” de American Horror Story: Freak Show (4×01)

7. “Morton’s Fork” de Fargo (1×10)

8. “Orphans” de American Horror Story: Freak Show (4×10)

9. “Redux” de Homeland (4×07)

10. “His Last Vow” de Sherlock (3×03)

 

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MEJOR EPISODIO (COMEDIA)

1. “Beach House” de Girls (3×07)

 

2. “Scroggin” de Please Like Me (2×07)

3. “In the Woods, Parts 1 & 2” de Louie (4×11-12)

4. “Elevator, Part 6” de Louie (4×09)

5. “Valerie Is Brought to Her Knees” de The Comeback (2×03)

6. “Episode 2.05” de Derek (2×05)

7. “Moving Up, Parts 1 & 2” de Parks and Recreation (6×21-22)

8. “Stolen Phone” de Broad City (1×06)

9. “Resistance” de Wilfred (4×09)

10. “Don’t Push” de Modern Family (6×02)

 

Elisabeth Moss

MEJOR ACTRIZ (DRAMA)

1. Elisabeth Moss (Mad Men)

 

2. Julianna Margulies (The Good Wife)

3. Allison Tolman (Fargo)

4. Emmy Rossum (Shameless)

5. Carrie Coon (The Leftovers)

7. Claire Danes (Homeland)

8. Sarah Lancashire (Happy Valley)

9. Robin Wright (House of Cards)

10. Eva Green (Penny Dreadful)

 

Martin Freeman

MEJOR ACTOR (DRAMA)

1. Martin Freeman (Fargo, Sherlock)

 

2. Jon Hamm (Mad Men)

3. Clive Owen (The Knick)

4. Benedict Cumberbatch (Sherlock)

5. Josh Charles (The Good Wife)

6. Peter Dinklage (Juego de Tronos)

7. Jeremy Allen White (Shameless)

8. Billy Bob Thornton (Fargo)

9. Dominic West (The Affair)

10. Kevin Spacey (House of Cards)

 

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MEJOR ACTRIZ (COMEDIA)

1. Lisa Kudrow (The Comeback)

 

2. Amy Poehler (Parks and Recreation)

3. Lena Dunham (Girls)

4. Julia Louis-Dreyfus (Veep)

5. Martha Plimpton (Raising Hope)

6. Taylor Schilling (Orange Is the New Black)

7. Abbi Jacobson (Broad City)

8. Mindy Kaling (The Mindy Project)

9. Beth Behrs (2 Broke Girls)

10. Kristen Bell (House of Lies)

 

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MEJOR ACTOR (COMEDIA)

1. Jeffrey Tambor (Transparent)

 

2. Ty Burrell (Modern Family)

3. Louis C.K. (Louie)

4. Ricky Gervais (Derek)

5. Josh Thomas (Please Like Me)

6. Chris Messina (The Mindy Project)

7. Thomas Middleditch (Silicon Valley)

8. Russell Tovey (Him & Her: The Wedding)

9. Garret Dillahunt (Raising Hope)

10. Daniel Radcliffe (A Young Doctor’s Notebook)

 

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MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA (DRAMA)

1. Kathy Bates (American Horror Story: Freak Show)

 

2. Mare Winningham (The Affair, American Horror Story: Freak Show)

3. Christina Hendricks (Mad Men)

4. Sophie Turner (Juego de Tronos)

5. Christine Baranski (The Good Wife)

6. Carrie Preston (True Blood)

7. Helen McCrory (Peaky Blinders)

8. Margo Martindale (The Americans)

9. Jessica Paré (Mad Men)

10. Naomi Grossman (American Horror Story: Freak Show)

 

Dramatics, Your Honor

MEJOR ACTOR SECUNDARIO (DRAMA)

1. Alan Cumming (The Good Wife)

 

2. Bob Odenkirk (Fargo)

3. Jack Gleeson (Juego de Tronos)

4. William H. Macy (Shameless)

5. Vincent Kartheiser (Mad Men)

6. André Holland (The Knick)

7. Chris Bauer (True Blood)

8. John Slattery (Mad Men)

9. Robert Morse (Mad Men)

10. Charles Dance (Juego de Tronos)

 

EPISODES (Season 3)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA (COMEDIA)

1. Kathleen Rose Perkins (Episodes)

 

2. Sarah Hyland (Modern Family)

3. Allison Williams (Girls)

4. Marcia Gay Harden (Trophy Wife)

5. Debra Lawrance (Please Like Me)

6. Kerry Howard (Him & Her: The Wedding)

7. Uzo Aduba (Orange Is the New Black)

8. Samira Wiley (Orange Is the New Black)

9. Pamela Adlon (Louie)

10. Gabby Hoffman (Transparent)

 

adam driver

MEJOR ACTOR SECUNDARIO (COMEDIA)

1. Adam Driver (Girls)

 

2. Jesse Tyler Ferguson (Modern Family)

3. Tony Hale (Veep)

4. David Earl (Derek)

5. Parker Young (Enlisted)

6. Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine)

7. Neil Patrick Harris (Cómo conocí a vuestra madre)

8. Chris Pratt (Parks and Recreation)

9. Matt McGorry (Orange Is the New Black)

10. Peter Facinelli (Nurse Jackie)

 

Ursula

MEJOR INTERPRETACIÓN INFANTIL (MENOS DE 16 AÑOS)

1. Ursula Parker (Louie)

 

2. Albert Tsai (Trophy Wife)

3. Kiernan Shipka (Mad Men)

4. Maisie Williams (Juego de Tronos)

5. Aubrey Anderson-Emmons (Modern Family)

6. Ryan Lee (Trophy Wife)

7. Emma Kenney (Shameless)

8. Hadley Delany (Louie)

9. Ethan Cutkosky (Shameless)

10. Joey King (Fargo)

 

Ellen Burstyn

MEJOR ESTRELLA INVITADA O CAMEO

1. Ellen Burstyn (Louie)

 

2. Nathan Lane (Modern FamilyThe Good Wife)

3. Sarah Baker (Louie)

4. Gabby Hoffman (Girls)

5. Carrie Preston (The Good Wife)

6. Stockard Channing (The Good Wife)

7. Denis O’Hare (The Good Wife)

8. Malcolm McDowell (Mozart in the Jungle)

9. Andrew Rannells (Girls)

10. Seth Rogen (The Comeback)

 

Parks and Recreation - Season 5

MEJOR REPARTO CORAL

1. Parks and Recreation

 

2. Modern Family

3. Orange Is the New Black

4. Trophy Wife

5. Shameless

6. Cougar Town 

7. Community

8. American Horror Story: Freak Show 

9. Him & Her: The Wedding

10. Brooklyn Nine-Nine

 

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PAREJA CON MÁS QUÍMICA

1. Benedict Cumberbatch y Martin Freeman (Sherlock)

 

2. Russell Tovey y Sarah Solemani (Him & Her: The Wedding)

3. Amy Poehler y Adam Scott (Parks and Recreation)

4. Ilana Glazer y Abbi Jacobson (Broad City)

5. Mindy Kaling y Chris Messina (The Mindy Project)

6. Russell Tovey y Jonathan Groff (Looking)

7. Deborah Ann Wol y Jim Parrack (True Blood)

8.  Maisie Williams y Rory McCann (Juego de Tronos)

9. Ben Feldman y Christin Milioti (A to Z)

10. Chris Geere y Aya Cash (You’re the Worst)

 

Josh Thomas

PERSONAJE TELEVISIVO DE 2014

1. Josh Thomas (Please Like Me)

 

2. Alicia Florrick (The Good Wife)

3. Peggy Olson (Mad Men)

4. Leslie Knope (Parks and Recreation)

5. Valerie Cherish (The Comeback)

6. Danny Castellano (The Mindy Project)

7. Abbi Jacobson (Broad City)

8. Gregory (Over the Garden Wall)

9. Maura Pfefferman (Transparent)

10. Dandy Mott (American Horror Story: Freak Show)

 

Joffrey

VILLANO DEL AÑO

1. Joffrey Baratheon (Juego de Tronos)

 

2. Lorne Malvo (Fargo)

3. Dandy Mott (American Horror Story: Freak Show)

4. Cersei Lannister (Juego de Tronos)

5. Laura (Him & Her: The Wedding)

6. Hannibal Lecter (Hannibal)

7. Yvone ‘Vee’ Parker (Orange Is the New Black)

8. Frank y Claire Underwood (House of Cards)

9. Grant Ward (Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.)

10. Paulie G. (The Comeback)

 

The-Knick

MEJOR DIRECCIÓN

1. The Knick

 

2. True Detective

3. Girls

4. Fargo

5. Juego de Tronos

6. Louie

7. Peaky Blinders 

8. Please Like Me

9. Community

10. The Affair

 

over-the-garden-wall

MEJOR SERIE DE ANIMACIÓN

1. Over the Garden Wall

 

2. Bob’s Burgers

3. Hora de aventuras

4. Rick and Morty

5. Archer

6. BoJack Horseman

7. Regular Show

8. South Park

9. La oveja Shaun 

10. Los Simpson

 

MEJOR NUEVO OPENING

1. The Affair

 

2. Transparent

3. True Detective

4. Halt & Catch Fire

5. BoJack Horseman

6. Silicon Valley

7. American Horror Story: Freak Show

8. A to Z

9. Black Sails

10. Rick and Morty

 

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MEJOR BANDA SONORA (SCORE Y/O CANCIONES ORIGINALES)

1. The Knick

 

2. Fargo

3. Over the Garden Wall

4. Juego de Tronos

5. Girls

6. The Leftovers

7. Manhattan

8. Outlander

9.  House of Cards  

10. Hannibal

 

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MEJOR MOMENTO MUSICAL

1. Elsa Mars interpreta “Life on Mars” (American Horror Story: Freak Show)

 

2. Jane y Amia tocan el violín en el pasillo (Louie)

3. Greg canta “Potatoes and Molasses” (Over the Garden Wall)

4. Bertram Cooper interpreta “The Best Things in Life Are Free” (Mad Men)

5. Maura y Divina interpretan “Somebody That I Used to Know” (Transparent)

6. Todos los créditos iniciales de Please Like Me

7. Videoclip parodia “Eight Fucking Thousand Dollars” de Broad City

8. “What I Am“, el vídeo de YouTube de Marnie Michaels (Girls)

9. Sigur Rós interpretando (dos segundos) “The Rains of Castamere” en la boda de Joffrey y Margaery (Juego de Tronos)

10. Los créditos finales de BoJack Horseman interpretados por Grouplove

 

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MEJOR SEASON/SERIES FINALE

1. “The Children” de Juego de Tronos (4×10)

 

2. “Morton’s Fork” de Fargo (1×10)

3. “Waterloo” de Mad Men (7×07)

4. “Pamela: Part 3” de Louie (4×14)

5. “Glue” de My Mad Fat Diary (2×07)

6. “Moving Up, Parts 1 & 2” de Parks and Recreation (6×21-22)

7. “Happiness” de Wilfred (4×10)

8. “The Disco” de Him & Her: The Wedding (4×05)

9. “Last Forever” de Cómo conocí a vuestra madre (9×23-24)

10. “Alive Day” de Enlisted (1×13)

 

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PEOR SEASON/SERIES FINALE

1. “Thank You” de True Blood (7×10)

 

2. “Long Time Coming” de Homeland (4×12)

3. “Grace” de Californication (7×12)

4. “Papa’s Goods” de Sons of Anarchy (7×13)

5. “Stiiiiiiill Horny” de Suburgatory (3×13)

 

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GUAPA DE LA TELE

1. Lauren Cohan (The Walking Dead)

 

2. Alison Brie (Community, Mad Men)

3. January Jones (Mad Men)

4. Mackenzie Davis (Halt & Catch Fire)

5. Caitlin Stasey (Please Like Me)

6. Kat Dennings (2 Broke Girls)

7. Sophie Turner (Juego de Tronos)

8. Gillian Anderson (The Fall, Hannibal)

9. Emilia Clarke (Juego de Tronos)

10. Emmy Rossum (Shameless)

 

Jamie-Dornan-The-Fall-Season-2

GUAPO DE LA TELE

1. Jamie Dornan (The Fall)

 

2. Nikolaj Coster-Waldau (Juego de Tronos)

3. Jon Hamm (Mad Men)

4. Chris Messina (The Mindy Project)

5. Evan Peters (American Horror Story: Freak Show)

6. Tyler Hoechlin (Teen Wolf)

7. James Wolk (Mad Men, The Crazy Ones)

8. Justin Theroux (The Leftovers)

9.  Nick Blood (Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.)

10. Matt Bomer (White CollarAmerican Horror Story: Freak Show)

Lo más fuertecito 2014 (cine)

Mommy

MEJOR PELÍCULA

1. Mommy de Xavier Dolan

 

2. Her de Spike Jonze

3. Boyhood de Richard Linklater

4. El congreso de Ari Folman

5. Perdida de David Fincher

6. God Help the Girl de Stuart Murdoch

7. Capitán América: El soldado de invierno de Joe y Anthony Russo

8. X-Men: Días del futuro pasado de Bryan Singer

9. La LEGO película de Phil Lord y Christopher Miller

10. Coherence de James Ward Byrkit

Podéis consultar el Top 25 completo aquí.

 

Boyhood Linklater

MEJOR DIRECTOR

1. Richard Linklater (Boyhood)

 

2. David Fincher (Perdida)

3. Xavier Dolan (Mommy)

4. Spike Jonze (Her)

5. Alain Giraudie (El desconocido del lago)

6. Nuri Bilge Ceylan (Sueño de invierno)

7. Darren Aronofsky (Noé)

8. Joe y Anthony Russo (Capitán América: El soldado de invierno)

9. Alexander Payne (Nebraska)

10. Peter Berg (El último superviviente)

 

Anne Dorval

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

1. Anne Dorval (Mommy)

 

2. Rosamund Pike (Perdida)

3. Robin Wright (El congreso)

4. Jessica Chastain (La desaparición de Eleanor Rigby, La señorita Julia)

5. Brie Larson (Las vidas de Grace)

6. Natalia Tena (10.000 Km)

7. Felicity Jones (The Invisible Woman)

8. Emma Thompson (Al encuentro de Mr. Banks)

9. Amy Adams (Big Eyes)

10. Emily Blunt (Al filo del mañana)

 

Joaquin Phoenix

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

1. Joaquin Phoenix (Her)

 

2. Antoine Olivier Pilon (Mommy)

3. Tom Hardy (Locke, La entrega)

4. Oscar Isaac (A propósito de Llewyn Davis)

5. Ralph Fiennes (El gran hotel Budapest)

6. Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club)

7. Bruce Dern (Nebraska)

8. James McAvoy (La desaparición de Eleanor Rigby, Filth, X-Men: Días del futuro pasado)

9. Bill Murray (St. Vincent)

10. Christian Bale (La gran estafa americana)

 

Patricia Arquette

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

1. Patricia Arquette (Boyhood)

 

2. Tilda Swinton (El gran hotel Budapest, Rompenieves)

3. Scarlett Johansson (Her)

4. Suzanne Clément (Mommy)

5. Agata Kulesza (Ida)

7. Melissa Sözen (Sueño de invierno)

8. Margot Robbie (El lobo de Wall Street)

9. June Squibb (Nebraska)

10. María León (Carmina y amén)

 

Fassbender Frank

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

1. Michael Fassbender (Frank)

 

2. Jared Leto (Dallas Buyers Club)

3. Ethan Hawke (Boyhood)

4. Patrick d’Assumçao (El desconocido del lago)

5. Bradley Cooper (La gran estafa americana)

6. Om Puri (Un viaje de diez metros)

7. Willem Dafoe (El gran hotel Budapest)

8. Benicio del Toro (Escobar: Paraíso perdido)

9. Jeremy Irvine (Un largo viaje)

10. Will Forte (Nebraska)

 

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MEJOR GUIÓN

1. Her de Spike Jonze

 

2. Boyhood de Richard Linklater

3. Locke de Steven Knight

4. Coherence de James Ward Byrkit

5. 10.000 Km de Carlos Marques-Marcet

6. Perdida de Gillian Flynn (basado en su novela)

7. Mommy de Xavier Dolan

8. Sueño de invierno de Nuri Bilge Ceylan y Ebru Ceylan (basado en los relatos de Anton Chekhov)

9. Al filo del mañana de Christopher McQuarrie, Jez Butterworth y John-Henry Butterworth

10. La LEGO Película de Phil Lord y Christopher Miller

 

The Congress

MEJOR BANDA SONORA

1. El congreso de Max Richter

 

2. God Help the Girl de Stuart Murdoch

3. Noé de Clint Mansell

4. Solo los amantes sobreviven de Josef Van Wissem y SQÜRL

5. Perdida de Trent Reznor y Atticus Ross

6. Her de Arcade Fire

7. Interstellar de Hans Zimmer

8. La desaparición de Eleanor Rigby de Son Lux

9. El gran hotel Budapest de Alexandre Desplat

10. Divergente de Hans Zimmer y Junkie XL

 

I Love You All

MEJOR CANCIÓN

1. “I Love You All” (Frank)

 

2. “The Moon Song” (Her)

3. “God Help the Girl” (God Help the Girl)

4. “Everything Is Awesome” (La LEGO película)

5. “Garden’s Heart” (How I Live Now)

6. “Please Mr. Kennedy” (A propósito de Llewyn Davis)

7. “Yellow Flicker Beat” (Los juegos del hambre: Sinsajo, Parte 1)

8. “We’re Doing a Sequel” (El tour de los Muppets)

9. “It’s On Again” (The Amazing Spider-Man 2)

10. “No Fate Awaits Me” (La desaparición de Eleanor Rigby)

 

Jonah Hill;Channing Tatum

PAREJA CON MÁS QUÍMICA

1. Channing Tatum y Jonah Hill (Infiltrados en la universidad)

 

2. Joaquin Phoenix y Scarlett Johansson (Her)

3. Tom Hiddleston y Tilda Swinton (Solo los amantes sobreviven)

4. Shailene Woodley y Ansel Elgort (Bajo la misma estrella)

5. Kristen Bell y Jason Dohring (Veronica Mars)

6. Imogen Poots y Aaron Paul (Need for Speed, Mejor otro día)

7. Pierre Deladonchamps y Patrick D’Assumpçao (El desconocido del lago)

8. Kate Winslet y Josh Brolin (Una vida en tres días)

9. Groot y Rocket (Guardianes de la Galaxia)

10. Bill Murray y Jaeden Lieberher (St. Vincent)

 

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MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

1. La LEGO Película

 

2. Cómo entrenar a tu dragón 2

3. El congreso

4. Big Hero 6

5. El viento se levanta

6. Los Boxtrolls

 

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PEOR PELÍCULA

1. Tokarev de Paco Cabezas

 

2. El club de los incomprendidos de Carlos Sedes

3. [REC] 4: Apocalipsis de Jaume Balagueró

4. Hércules: El origen de la leyenda de Renny Harlin

5. Transcendence de Wally Pfister

6. Cuento de invierno de Akiva Goldsman

7. Ouija de Stiles White

8. 300: El origen de un imperio de Noam Murro

9. Vamos de polis de Luke Greenfield

10. Annabelle de John R. Leonetti

Podéis consultar el Top 20 completo aquí.

 

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PELÍCULA MÁS INFRAVALORADA O INJUSTAMENTE IGNORADA

1. Noé de Darren Aronofsky

 

2. Una vida en tres días de Jason Reitman

3. Infiltrados en la universidad de Phil Lord y Christopher Miller

4. Al filo del mañana de Doug Liman

5. Bajo la misma estrella de Josh Boone

6. Los juegos del hambre: Sinsajo, Parte 1 de Francis Lawrence

7. Enemy de Denis Villeneuve

8. Lucy de Luc Besson

9. God Help the Girl de Stuart Murdoch

10. Interstellar de Christopher Nolan

 

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GUAPA DE CINE

1. Scarlett Johansson (Capitán América: El soldado de invierno, #Chef, Lucy)

 

2. Robin Wright (El congreso, Dos madres perfectas, El hombre más buscado)

3. Felicity Jones (The Invisible Woman)

4. Gemma Arterton (Byzantium)

5. Jennifer Connelly (Cuento de invierno, Noé)

6. Imogen Poots (Need for Speed, Mejor otro día, Filth)

7. Amy Adams (La gran estafa americana, Big Eyes)

8. Julianne Moore (¿Qué hacemos con Maisie?, Non-Stop)

9. Zoe Saldana (Guardianes de la Galaxia)

10. Angelina Jolie (Maléfica)

 

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GUAPO DE CINE

1. Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia, Her)

 

2. Jon Hamm (El chico del millón de dólares)

3. Tom Hardy (Locke, La entrega)

4. Oscar Isaac (A propósito de Llewyn Davis, Las dos caras de enero)

5. Tom Hiddleston (Solo los amantes sobreviven)

6. Michael Fassbender (Frank, X-Men: Días del futuro pasado)

7. Jai Courtney (Divergente, Yo, Frankenstein, Invencible)

8. Logan Lerman (Noé)

9. Jake Gyllenhaal (Enemy)

10. Aaron Taylor-Johnson (Godzilla)

Las 25 mejores películas de 2014 para fuertecito

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1. Mommy de Xavier Dolan

Dolan, ¿por qué nos haces esto? ¿Quién te ha otorgado el derecho a ser un cineasta consagrado a los 25 años con cinco películas en tu haber? ¿Quién te ha enseñado a poner en práctica tu talento así a tan temprana edad cuando el resto no sabe qué hacer con él? ¿Y quién te ha permitido regalar al mundo tu obra maestra tan pronto? Quizás sea temprano para hacer esta aseveración, porque en 2022 tendrá 34 películas, pero por ahora Mommy es la consagración de Xavier Dolan. Es compendio de lo que ha sido su cine hasta la fecha, supone el perfeccionamiento de su brioso estilo visual y la reafirmación en sus obsesiones personales (la madre que lo parió). Es un director repitiendo su ópera prima (Yo maté a mi madre) ahora que sabe cómo hacerla perfecta. Es decir, la prueba de que es capaz de ejercer control sobre sus desbordantes pulsiones artísticas para ofrecernos un trabajo en el que el fondo ya no esté subyugado a la forma. En Mommy Dolan encierra a sus personajes en una prisión en formato de pantalla 1:1 para mostrarnos que lo suyo no es solo capricho y tontería adolescente, que sabe exactamente cómo dar utilidad a su exceso y que sus pajas ya no solo cumplen la función de vaciar el depósito. Lo hace con la ayuda de tres monstruos escénicos, Anne Dorval, Antoine Olivier-Pilon y Suzanne Clément, que componen a tres personajes absolutamente inolvidables, pero es él quien maneja los hilos en todo momento, quien decide cuándo soltarlos, quien sabe exactamente cuándo abrir el cuadro, y cuándo volverlo a cerrar para decirnos: “Os tengo agarrados por los huevos y os encanta”.

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2. Her de Spike Jonze

Con la triste y bella historia de Theodore y Samantha, Jonze lleva el amor hacia un terreno abstracto (al que pertenece, claro) en el que procede a diseccionarlo en su estado más puro, narrando con magnífico detalle y realismo todas sus fases. Arrebatadoramente melancólica, conmovedora y humanista, con un Joaquin Phoenix íntimo y tierno, casi siempre en primer plano, muy cerca de nosotros, y una cautivadora Scarlett Johansson en la que es sin duda una de las interpretaciones de su carrera, Her nos habla entre otras cosas de la soledad del ser humano moderno, de la búsqueda del afecto y la importancia del contacto, físico o intelectual, en nuestro presente, y de cómo esta necesidad moldea nuestras relaciones. Her afecta, y su impronta dura mucho más allá de sus créditos finales. [Crítica completa]

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3. Boyhood de Richard Linklater

¿Qué decir de Boyhood después de todo lo que se ha escrito sobre ella? La Magnum Opus de Richard Linklater (con permiso de su Trilogía Before, y concretamente de Antes del anochecer) supone una experiencia como ninguna otra en la historia del cine. Una película única, rodada durante más de una década con los mismos actores, que nos hace partícipes de la vida de una familia y nos invita a ser testigos del paso de un niño a la adultez, así como del doloroso proceso de madurez de sus padres (la película bien podría haberse llamado Motherhood). Boyhood es tan compleja y virtuosa como sencilla y costumbrista. Linklater logra la hazaña de unir las piezas distanciadas de tiempo para componer una historia de una fluidez narrativa absoluta en la que el director nunca pierde de vista el propósito de su obra. Muchos cineastas se han preguntado con sus películas cuál es el sentido de la vida, pero ninguno de ellos ha plasmado de manera tan literal y certera la importancia de la pregunta por encima de la respuesta: “Pensé que habría algo más” (I just thought there would be more). Cuando Patricia Arquette nos golpea el alma con esas palabras, la colección de momentos de una vida que es Boyhood queda completa. Y aún así nos quedaríamos a vivir doce años más.

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4. El congreso (The Congress) de Ari Folman

El congreso es una obra desbordante en sus planteamientos, tanto filosóficos y sociológicos como visuales.  Y sin embargo Folman no está tan interesado en concienciarnos sobre nuestra sociedad deshumanizada, sino en hallar la poesía que se esconde en ese futuro desolador, poesía que reside en el amor de una madre hacia su hijo. Así, durante el precioso desenlace, que nos devuelve de algún modo al onírico acto final de A.I. Inteligencia artificialEl congreso apela a la capacidad del espectador para hacer del relato y de las imágenes lo que quiera, lo que necesite (en la mayoría de casos, la mera ilusión de un final feliz que no existe). Porque “al final, todo acaba teniendo sentido. Y todo está en nuestra mente”. [Crítica completa]

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5. Perdida (Gone Girl) de David Fincher

Perdida supone una experiencia demencial y perversa en la que los espectadores somos atados de pies y manos y sometidos a los más retorcidos juegos mentales (en La guerra de los Dunne nosotros somos las verdaderas víctimas). Para cuando saltan los créditos finales, después de 149 minutos que parecen 90, es difícil sacudirse los nervios, es imposible no reír para liberar tensión. Gone Girl no da tregua desafiando constante y deliberadamente la suspensión de la incredulidad, asumiendo riesgos a cada paso, sin miedo alguno a la exageración y la teatralidad, retorciéndose lo imposible en su recta final. Precisamente por eso, el film de Fincher va más allá que cualquier thriller de Hollywood. Es sorprendente, endiabladamente divertido e inteligente, rebosante de planos magistrales, escenas icónicas, detalles visuales para el recuerdo y diálogos brillantes. En definitiva, Gone Girl es una película llamada a ingresar automáticamente  y por derecho propio en el imaginario popular del cine moderno. [Crítica completa]

6. God Help the Girl de Stuart Murdoch

7. Capitán América: El soldado de invierno (Captain America: The Winter Soldier) de Anthony Russo y Joe Russo

8. X-Men: Días del futuro pasado (X-Men: Days of Future Past) de Bryan Singer

9. La LEGO película (The LEGO Movie) de Phil Lord y Christopher Miller

10. Coherence de James Ward Byrkit

11. Guardianes de la Galaxia (Guardians of the Galaxy) de James Gunn

12. Al filo del mañana (Edge of Tomorrow) de Doug Liman

13. Cómo entrenar a tu dragón 2 (How to Train Your Dragon 2) de Dean DeBlois

14. El desconocido del lago (L’inconnu du lac) de Alain Giraudie

15. Solo los amantes sobreviven (Only Lovers Left Alive) de Jim Jarmusch

16. Frank de Lenny Abrahamson

17. 10.000 Km de Carlos Marques-Marcet

18. A propósito de Llewyn Davis (Inside Llewyn Davis) de Ethan Cohen y Joel Cohen

19. Enemy de Dennis Villeneuve

20. Sueño de invierno (Kis uykusu) de Nuri Bilge Ceylan

21. Carmina y amén de Paco León

22. El lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street) de Martin Scorsese 

23. La desaparición de Eleanor Rigby (The Disappearance of Eleanor Rigby: Them) de Ned Benson

24. Snowpiercer, de Joon-ho Bong

25. Nebraska de Alexander Payne

Menciones de honor: Interstellar, Las vidas de Grace, Big Hero 6, Ida, Locke, Bajo la misma estrella, Noé, El amanecer del Planeta de los Simios.

Gracias a David, Manuel (Tierra Filme) y Mari Carmen (Cinema Ad Hoc) por decir con vuestras críticas lo que yo no dije sobre algunas de las películas de la lista.

Las 20 peores películas de 2014 según fuertecito

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1. Tokarev (Paco Cabezas)

Sin lugar a dudas lo más dañino y deleznable que se ha estrenado en salas este año. La criminal interpretación de Nicolas Cage (y de sus injertos de pelo), o el absurdo continuo que es su guión no es lo peor. Lo peor es el deplorable uso de estereotipos raciales y el asqueroso halo de machismo que cubre la película de principio a fin. Y no estamos hablando de un sexismo como podríamos encontrar en el cine de Tarantino, es decir, autoconsciente, irónico, de denuncia. Sino de un machismo de raíz que sostiene un universo retrógrado, esencialmente masculino, en el que las mujeres solo pueden ocupar el rol pasivo de esposa, víctima o prostituta. En Tokarev llegamos a oír cosas como “El cometido del hombre es proteger a la mujer”, y a presenciar un repugnante acto de violencia del protagonista contra su esposa, con el que le recuerda (textualmente) que está con él porque disfruta de la sumisión y le pone que su marido sea un bruto asesino. Todo envuelto en una capa de seriedad y autoconvencimiento que hace descartar cualquier segunda lectura, y que nos quedemos solo con la literal. Esa es la visión del mundo que presenta Tokarev, una que no encuentra justificación ni siquiera contextualizándola en este universo cinematográfico de machos alfa. Como diría Cate Blanchett, que el mundo es redondo, señores. Una vergüenza. [Crítica completa]

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2. El club de los incomprendidos (Carlos Sedes)

En la batidora de El club de los incomprendidos caben conflictos propios de la adolescencia como el bullying, la presión de los padres, la identidad sexual, el Asperger’s, las primeras experiencias sexuales o el suicidio, y se mezclan a toda potencia, de manera temeraria. A pesar del falso halo de dramatismo que nos viene a decir que se toma estos temas en serio, El club de los incomprendidos los utiliza en realidad como accesorio de moda de sus personajes, frivolizando peligrosamente, y lanzando a lo loco (aunque sea de manera involuntaria, porque más luces no tiene) el mensaje de que para vivir la adolescencia a tope hay que estar en contacto con estas experiencias. La insultante caracterización (por llamarlo de alguna manera) de estos seis chicos, tan guapos e ideales que es imposible que nos creamos sus problemas (total, el guión tampoco se molesta en que lo hagamos), no es más que un disfraz, una pobre estrategia comercial que tiene como propósito disimular la verdadera cara de la película, que no es más que otra Tres metros sobre el cielo, pero incluso peor. No hay duda, si John Hughes levantara la cabeza, la usaría para dar un cabezazo a los responsables de este abominable despropósito. [Crítica completa]

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3. [REC] 4 Apocalipsis (Jaume Balagueró)

Ayer me preguntaba en Twitter por qué la cuarta entrega de la saga de terror patrio [REC] no se encontraba en las listas de lo peor del año que estamos todos vomitando en las redes sociales estos días. Y mi amigo @inakiO me daba la clave: “Es que no la vio nadie”. Efectivamente, el personal olió a podrido desde lejos y ni siquiera se acercó. De ahí que [REC] 4: Apocalipsis fuera un estrepitoso fracaso de taquilla. Y bien merecido. Porque estamos ante una de las cintas más inconcebiblemente ineptas y peor dirigidas del año. Queda patente en cada plano hoscamente realizado y en cada diálogo de vergüenza ajena que Balagueró escribió y dirigió esta bazofia por obligación, después de que Paco Plaza cumpliera con la tercera parte (que por cierto, deberíais volver a ver después de sufrir esta, para verla con otros ojos). La desgana de Balagueró da como resultado una cinta sin pies ni cabeza (¿Un barco? ¿Pero qué coño…?) en la que los actores, a cada cual más horriblemente artificial, están abandonados a su suerte, y los momentos de terror brillan por su ausencia. Pero lo peor, sin duda, es un ridículo guión (por llamarlo de alguna manera) en el que todo el mundo habla como si se tratase de una película americana doblada y todos los personajes se comportan de la manera más absurda posible en todo momento. Un cierre indigno e insultante para una saga que comenzó por todo lo alto.

Hércules-Kellan-Lutz

4. Hércules: El origen de la leyenda (The Legend of Hercules, Renny Harlin)

Hércules evidencia una inutilidad absoluta en todos los aspectos técnicos y artísticos. Aparatosos cromas, horrendas animaciones digitales que ni las primeras temporadas de Xena, la princesa guerrera (ese león), secuencias de acción mal coreografiadas (¡Hola, doble de Kellan!), primeros planos constantemente desenfocados (para matarte, Harlin), y otras atrocidades hunden Hércules: El origen de la leyenda en el más absoluto de los ridículos cinematográficos. Pero, aunque parezca mentira, eso no es lo peor de todo. Lo peor es que alguien confiara en que Kellan Lutz se convirtiese en actor de la noche a la mañana. Ya sea en sus edulcoradas y mariposeantes escenas junto a Gaia Weiss (ahí está la marca “Summit”) o en los (vergonzosos) discursos ebrios de testosterona a lo Leónidas, Lutz demuestra que sus dotes interpretativas son inversamente proporcionales a su índice de masa muscular. [Crítica completa]

TRANSCENDENCE

5. Transcendence (Wally Pfister)

A pesar de la interesante premisa (reconozco que las películas sobre inteligencia artificial, robots y futuros utópico-distópicos me pierden), esta tremendista y pretenciosa fábula tecnológica no logra su propósito de agitar conciencias, y además fracasa como cine-espectáculo (solo el desenlace entra en acción, pero para entonces ya es demasiado tarde), distanciándose así de los ‘blockbusters dignos’ de Nolan que pretende copiar. Transcendence se piensa muy lista cuando en realidad es más bien de inteligencia impedida, y sobre todo plomiza hasta el paroxismo. Pfister, quizás más ocupado en el aspecto visual de la película (lo único salvable, lógicamente), se adentra en terrenos terriblemente farragosos intentando contar la historia, y acaba absolutamente perdido en la confusión de sus planteamientos. Ni los que han hecho esta película entienden de qué está hablando y mucho menos saben qué es exactamente eso de la “trascendencia”, así que explicarlo se convierte en una tarea imposible. [Crítica completa]

6. Cuento de invierno (Winter’s Tale, Akiva Goldsman)

7. Ouija (Stiles White)

8. 300: El origen de un imperio (300: Rise of an Empire, Noam Murro)

9. Vamos de polis (Let’s Be Cops, Luke Greenfield)

10. Annabelle (John R. Leonetti)

11. Yo, Frankenstein (I, Frankenstein, Stuart Beattie)

12. Serena (Susanne Bier)

13. Transformers: La era de la extinción (Transformers: Age of Extinction, Michael Bay)

14. Jersey Boys (Clint Eastwood)

15. Los mercenarios 3 (The Expendables 3, Patrick Hughes)

16. Mi otro yo (Another Me, Isabel Coixet)

17. Dos tontos todavía más tontos (Dumb and Dumber To, Bobby y Peter Farrelly)

18. Trash: Ladrones de esperanza (Trash, Stephen Daldry)

19. La gran revancha (Peter Segal)

20. Maléfica (Robert Stromberg)

Votad lo mejor de 2014 en cine (sorteo 3 Blu-ray de NYMPHOMANIAC entre los participantes)

It’s that time of year again! Muchos medios especializados ya han publicado sus listas de lo mejor del año, y fuertecito no ve la tele no será menos. Yo estoy trabajando ya en las listas de “Lo + fuertecito” de 2014 en cine y televisión. Pero mientras lo hago, he decidido dejaros el blog para que nos contéis cuáles son para vosotros las mejores (y peores) películas, actores y directores del año.

Nymphomaniac directorPodéis votar en siete categorías distintas. No es obligatorio participar en todas, y no es necesario rellenar todas las categorías. Es decir, si en lugar de diez películas queréis votar siete, es posible. Y lo mismo para el resto de categorías. Lo importante es no rellenar por rellenar, sino votar lo que de verdad creéis que merece estar en la lista.

Y atención, porque entre todos los participantes, sortearé TRES Blu-ray de NYMPHOMANIAC: El montaje del director. Cortesía de Cameo.

Además del Blu-ray, incluiré varios obsequios sorpresa relacionados con algunas de las películas más destacadas del año.

 

CATEGORÍAS:

MEJOR PELÍCULA

Podéis votar hasta 10 películas, ordenadas del 1 al 10, siendo la nº 1 la que consideréis mejor.

MEJOR DIRECTOR/A

Podéis votar hasta 5 directores (indicando la película o películas por las que los votáis), ordenados del 1 al 5, siendo el nº1 el que consideréis mejor.

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA

Funciona igual que la anterior categoría.

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA

Funciona igual que las dos anteriores categorías.

PEOR PELÍCULA

Podéis votar hasta 5 películas, ordenadas del 1 al 5, siendo la nº1 la que consideráis peor.

GUAPO DE CINE 2014

Podéis votar hasta 5 actores, directores, u otras personalidades públicas masculinas del cine que hayan estado en activo durante 2014, ordenados del 1 al 5 siendo el nº1 el que consideráis más guapo.

GUAPA DE CINE 2014

Podéis votar hasta 5 actrices, directoras, u otras personalidades públicas femeninas del cine que hayan estado en activo durante 2014, ordenadas del 1 al 5 siendo la nº1 la que consideráis más guapa.

 

MUY IMPORTANTE: Todas las películas votadas deben haberse estrenado en salas de cine en España entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2014. No serán válidas aquellas películas no distribuidas comercialmente en nuestro país (por ejemplo, no entra Under the Skin, lo siento). Lo mismo se aplica para los directores y actores, que deberán ser votados por su trabajo en películas estrenadas en España en 2014. Cualquier voto que no cumpla con estas condiciones será invalidado. Para consultar todos los estrenos de 2014 en España podéis utilizar esta lista de El Multicine.

 

SISTEMA DE PUNTUACIÓN:

Adoptamos el sistema clásico de Eurovisión, twelve points. Los puntos se asignarán a vuestras votaciones de la siguiente manera:

LISTA DE 10

1ª Película: 12 puntos
2ª Película: 10 puntos
3ª Película: 8 puntos
4ª Película: 7 puntos
5ª Película: 6 puntos
6ª Película: 5 puntos
7ª Película: 4 puntos
8ª Película: 3 puntos
9ª Película: 2 puntos
10ª Película: 1 punto

Si votáis menos de 10 películas, los puntos descienden. Por ejemplo, si votáis 4 películas, la primera se lleva 4 puntos, la segunda 3, y así hasta el final.

LISTAS DE 5

1º: 5 puntos
2º: 4 puntos
3º: 3 puntos
4º: 2 puntos
5º: 1 punto

Si votáis menos de 5 actores/directores, los puntos descienden de la misma manera que en las listas de 10. Por ejemplo, si votáis 3 directores, el primero se lleva 3 puntos, el segundo 2…

 

Una vez obtenido el total de puntos de cada película, actor/actriz, director/a o personalidad de cine, elaboraré los Top 10 y Top 5, que serán publicados en este blog.

Tenéis hasta el jueves 8 de enero de 2015 para enviar vuestras listas utilizando una de estos dos opciones:

1. Enviarlas a la dirección de correo: fuertecitonovelatele@gmail.com

2. Enviarlas a través de un mensaje privado en la página de Facebook de fnvlt

Los ganadores del sorteo serán anunciados a partir del día siguiente en la página de Facebook de fnvlt.

¡A votar!

Lo más fuertecito 2013 (televisión)

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Este 2013 ha sido el año de la caída definitiva de las networks ante los canales de pago. Las generalistas no levantan cabeza, y cada vez tienen menos audiencia (sorprendentemente, Fox se ha recuperado mucho este año). Por el contrario, las series de cable ya no solo funcionan como delicatessen para los paladares seriéfilos más refinados, sino que se han convertido en éxitos masivos de audiencia. Juego de Tronos, The Walking Dead y Breaking Bad están entre las series más vistas y comentadas del año, pulverizando récords invictos desde hace años. 2013 también ha sido el año de Netflix, y por consiguiente, el año en el que la industria se ha dado cuenta por fin de que los hábitos de consumo de televisión han cambiado para siempreOrange Is the New Black, House of Cards y en menor medida Arrested Development han demostrado que eso de ver la tele en la tele es cosa del pasado, y han inaugurado oficialmente una nueva era de la televisión (una que nosotros, como usuarios, inauguramos hace tiempo): la del binge-watching.

El año pasado nos despedimos de varios de los buques insignia de la 3ª Edad Dorada de la TV. Y este año hemos dicho adiós a la serie moderna por excelencia, Breaking Bad. Hemos visto la peor temporada de Homeland hasta ahora, nos hemos dividido más que nunca opinando sobre Lena Dunham y sus Girls, nos hemos reunido con los Bluth después de muchos años, hemos sufrido juntos con “Las lluvias de Castamere”, nos hemos despedido de los trabajadores de Dunder Mifflin y de Liz Lemon & co. Pero nada resume mejor este 2013 que acaba como la recta final de Breaking Bad, el acontecimiento televisivo más influyente de los últimos años. Eso sí, a pesar de que la serie de Vince Gilligan ha eclipsado buena parte de la producción catódica de 2013, podemos confirmar que este ha sido un año muy interesante para la tele.

A continuación tenéis “Lo más fuertecito 2013”, un resumen del año según mi experiencia seriéfila. Me gustaría aclarar y explicar todas las categorías, puesto que doy por sentado que os resultará extraña la inclusión de algunas series y, por supuesto, notaréis alguna que otra ausencia. Pero si lo hiciera no terminaríamos nunca. Como amantes de las series de televisión, sabéis lo difícil que es estar al día con todas las que hay en emisión. Este año me he aplicado como ninguno, pero la abundancia de series complica la tarea. Dicho esto, creo que, salvando un par de series que me gustan pero no he conseguido llevar al día, he conseguido cubrir más terreno que nunca. Tanto es así que algunas categorías me han proporcionado más de un dolor de cabeza.

743333306Mi decisión de reducir las menciones a 5 en cada categoría para que no se me vaya esto de las manos me ha obligado a dejar fuera muchas series e intérpretes que merecen todo el reconocimiento del mundo: In the Flesh, Claire Danes, Uzo Aduba, Natasha Lyonne (y todas las actrices de OITNB, que pueden rellenar ellas solas dos categorías de interpretación), mi guilty pleasure The Carrie Diaries, Jessica Lange… En general, el talento intepretativo femenino se sale este año de la gráfica. Mientras que no me ha sido muy difícil elegir a los mejores actores de 2013, me las he visto canutas para reducir las listas de actrices, dejando fuera con todo el dolor de mi alma a Christina Hendricks, Morena Baccarin, Tatiana Maslany, Vera Farmiga, Krysten Ritter, Kat Dennings, Kristen Bell, Julie Bowen, Jane Levy y otras grandes intérpretes de 2013. Aún así, creo que estaréis más que contentos con los “premiados”. Y si no es así, ya sabéis, se abre el debate en los comentarios.

Por último, quería hacer una aclaración con respecto a la división de categorías por géneros. No cabe duda de que la televisión moderna está caracterizada por una hibridación absoluta de drama y comedia. Por ello, estas categorías han pasado a referirse más a la duración y formato de una serie que al género predominante de sus guiones. Como reflejo de esta “confusión” de géneros encontraréis uno de los episodios más melancólicos y deprimentes del año como “Mejor episodio de comedia”, y uno de los más divertidos de su serie en “Mejor episodio de drama”. No hay drama sin comedia, y viceversa, eso está claro. Bueno, dejo de dar la brasa y os presento “Lo más fuertecito 2013”:

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Mejor drama*

Mad Men

Finalistas:
2. Breaking Bad
3. Juego de Tronos
4. House of Cards
5. American Horror Story: Coven

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Mejor comedia

Girls

Finalistas:
2. 30 Rock
3. Parks and Recreation
4. It’s Always Sunny in Philadelphia
5. The Office

Ozymandias

Mejor episodio de drama (40-60 minutos)

“Ozymandias” (5.14), de Breaking Bad

Finalistas:
2. “For Immediate Release” (6.06), de Mad Men
3. “In Care of” (6.13), de Mad Men
4. “Las lluvias de Castamere” (3.09), de Juego de Tronos
5. “Life Matters” (6.09), de True Blood

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Mejor episodio de comedia (20-30 minutos)

“One Man’s Trash” (2.05), de Girls

Finalistas:
2. “Bad Friend” (2.03), de Girls
3. “Leslie and Ben” (5.13), de Parks and Recreation
4. “Turkey in a Can” (4.05), de Bob’s Burgers
5. “David and Mia” (1.01), de Dates

Ann Gunn

Mejor actriz de drama

Anna Gunn (Breaking Bad)

Finalistas:
2. Sharon Rooney (My Mad Fat Diary)
3. Robin Wright (House of Cards)
4. Michelle Fairley (Juego de Tronos)
5. Elisabeth Moss (Mad Men)

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Mejor actor de drama

Bryan Cranston (Breaking Bad)

Finalistas:
2. Jon Hamm (Mad Men)
3. Kevin Spacey (House of Cards)
4. Mads Mikkelsen (Hannibal)
5. Liev Schreiber (Ray Donovan)

Amy Poehler

Mejor actriz de comedia

Amy Poehler (Parks and Recreation)

Finalistas:
2. Julia Louis-Dreyfus (Veep)
3. Lena Dunham (Girls)
4. Martha Plimpton (Raising Hope)
5. Tina Fey (30 Rock)

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Mejor actor de comedia

Tony Hale (Arrested Development, Veep)

Finalistas:
2. Garret Dillahunt (Raising Hope)
3. Ty Burrell (Modern Family)
4. David Duchovny (Californication)
5. James Van Der Beek (Don’t Trust the B—- in Apartment 23)

Taryn Manning

Mejor actriz secundaria

Taryn Manning (Orange Is the New Black)

Finalistas:
2. Sarah Hyland (Modern Family)
3. Allison Williams (Girls)
4. Kathy Bates (American Horror Story: Coven)
5. Cloris Leachman (Raising Hope)

Aaron Paul

Mejor actor secundario

Aaron Paul (Breaking Bad)

Finalistas:
2. Peter Dinklage (Juego de Tronos)
3. Corey Stoll (House of Cards)
4. Vincent Kartheiser (Mad Men)
5. Danny DeVitto (It’s Always Sunny in Philadelphia)

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Mejor interpretación infantil

Kiernan Shipka (Mad Men)

Finalistas:
2. Elanor Anne Wenrich (Breaking Bad)
3. Maisie Williams (Juego de Tronos)
4. Aubrey Anderson-Emmons (Modern Family)
5. Art Parkinson (Juego de Tronos)

Matt Damon House of Lies

Mejor estrella invitada

Matt Damon (House of Lies)

Finalistas:
2. James Franco (The Mindy Project)
3. John Cameron Mitchell (Girls)
4. Timothy Olyphant (The Mindy Project)
5. Donald Glover (Girls)

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Robaescenas del año

Angela Bassett (American Horror Story: Coven)

Finalistas:
2. Anna Camp (True Blood)
3. Jay R. Ferguson (Mad Men)
4. Taryn Manning (Orange Is the New Black)
5. Kristin Bauer van Straten (True Blood)

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Mejor reparto coral

Orange Is the New Black

Finalistas:
2. Modern Family
3. The Office 
4. It’s Always Sunny in Philadelphia
5. Parks and Recreation

My Mad Fat Diary

Mejor nuevo drama

My Mad Fat Diary

Finalistas:
2. In the Flesh 
3. House of Cards 
4. Orange Is the New Black
5. The Americans

Dates

Mejor nueva comedia

Dates

Finalistas:
2. Brooklyn Nine-Nine

COLBIE SMULDERS, CLARK GREGG

Mejor piloto

Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D., “Pilot”

Finalistas:
2. Brooklyn Nine-Nine, “Pilot”
3. The Americans, “Pilot”
4. Masters of Sex, “Pilot”
5. Bates Motel, “First You Dream, Then You Die”

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Mejor series finale

The Office, “Finale”

Finalistas:
2. Breaking Bad, “Felina”
3. 30 Rock, “Last Lunch”
4. American Horror Story: Asylum, “Madness Ends”
5. The Big C, “The Finale”

Bob's Burgers

Mejor serie de animación

Bob’s Burgers

Finalistas:
2. Hora de aventuras
3. Futurama
4. Archer

Community S4

Mejor serie con su peor temporada en 2013

Community

Finalistas:
2. Homeland
3. Arrested Development
4. Sons of Anarchy
5. Teen Wolf

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Peor estreno del año

Dads

Finalistas:
2. Sean Saves the World
3. Under the Dome
4. Ironside
5. The Following

Tina Belcher

Personaje televisivo del 2013

Tina Belcher (Bob’s Burgers)

Finalistas:
2. Pennsatucky (Orange Is the New Black)
3. Hannah Horvath (Girls)
4. Rae Earl (My Mad Fat Diary)
5. Todas las clones de Orphan Black

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Villano del año

Walder Frey (David Bradley, Juego de Tronos)

Finalistas:
2. Francis Underwood (Kevin Spacey, House of Cards)
3. Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen, Hannibal)
4. Sadie Saxton (Molly Tarlov, Awkward.)
5. Sarah Newlin (Anna Camp, True Blood)

And The Soft Opening

Pareja no romántica con más química

Max Black y Caroline Channing (2 Broke Girls)

Finalistas:
2. Liz Lemon y Jack Donaghy (30 Rock)
3. Finn y Jake (Hora de aventuras)
4. Stiles Stilinski y Scott McCall (Teen Wolf)
5. Hannibal Lecter y Will Graham (Hannibal)

Parks and Recreation - Season 5

Pareja romántica con más química

Leslie Knope y Ben Wyatt (Parks and Recreation)

Finalistas:
2. Pam Beesly y Jim Halpert (The Office)
3. Piper Chapman y Alex Vause (Orange Is the New Black)
4. Hannah Horvath y Adam Sackler (Girls)
5. Derek Shephard y Meredith Grey (Anatomía de Grey)

Alison Brie

Guapa de la tele 2013

Alison Brie

Finalistas:
2. January Jones
3. Allison Williams
4. Kat Dennings
5. Oona Chaplin

Alexander Skarsgard

Guapo de la tele 2013

Alexander Skarsgård

Finalistas:
2. James Wolk
3. Tyler Hoechlin
4. Nikolaj Coster-Waldau
5. Jon Hamm

*Quizás peque de precipitado, pero necesito adelantarme a aquellos que cuestionen la serie dramática nº1 en mi lista. Si me habéis leído a lo largo del año, no os extrañará, pero para los que no me conocen muy bien, un año más sigo en mis trece: Muchos piensan que a Mad Men se le ha pasado su momento. Puede que tengan razón. La serie ya no atrae tanta atención como hace unos años. Pero me parece un error enorme confundir su pérdida de “hype” con un bajón de calidad. En mi opinión, Mad Men sigue siendo la mejor serie de la actualidad, y no solo no ha bajado la guardia en ningún momento, sino que cada año se exige más de sí misma, evoluciona, cambia y arriesga como ninguna otra, sin importar el feedback del espectador o el crítico, precisamente porque su principal interés es la historia en sí misma. Solo Breaking Bad se ha comparado este año al detallismo, la complejidad, el riesgo y la perfección formal y discursiva de Mad Men. Pero yo no me llegué a enamorar nunca de Walter White, y en cambio, casi 7 años después, sigo loco perdido por Don, Betty, Joan y Peggy, y sobre todo, por la cabeza de Matthew Weiner. Qué le vamos a hacer. Soy un hombre fiel. Porque mi amor catódico todavía no me ha dado razones para dejar de serlo.

Lo más fuertecito 2013 (cine)

Before Midnight 2013

Mejor película

Antes del anochecer (Before Midnight, Richard Linklater)

Finalistas:
2. La vida de Adèle (La vie d’Adèle, Abdellatif Kechiche)
3. Las ventajas de ser un marginado (The Perks of Being a Wallflower, Stephen Chbosky)
4. Gravity (Alfonso Cuarón)
5. The Master (Paul Thomas Anderson)

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Mejor director

Paul Thomas Anderson (The Master)

Finalistas:
2. Steve McQueen (12 años de esclavitud)
3. Abdellatif Kechiche (La vida de Adèle)
4. Paolo Sorrentino (La gran belleza)
5. Woody Allen (Blue Jasmine)

Cate Blanchett

Mejor actriz

Cate Blanchett (Blue Jasmine)

Finalistas:
2. Adèle Exarchopoulos (La vida de Adèle)
3. Scarlett Johansson (Don Jon)
4. Julia Louis-Dreyfus (Sobran las palabras)
5. Amy Acker (Mucho ruido y pocas nueces)

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Mejor actor

Tom Hanks (Capitán Phillips)

Finalistas:
2. Joaquin Phoenix (The Master)
3. Geoffrey Rush (La mejor oferta)
4. Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud)
5. Ryan Gosling (Blue Valentine, Cruce de caminos, Solo Dios perdona)

Kristin Scott Thomas

Mejor actriz secundaria

Kristin Scott Thomas (Solo Dios perdona)

Finalistas:

2. Lupita Nyong’o (12 años de esclavitud)
3. Amy Adams (The Master)
4. Léa Seydoux (La vida de Adèle)
5. Sally Hawkins (Blue Jasmine)

Leonardo DiCaprio

Mejor actor secundario

Leonardo DiCaprio (Django desencadenado)

Finalistas:

2. Michael Fassbender (12 años de esclavitud)
3. James Franco (Spring Breakers)
4. Daniel Brühl (Rush)
5. Matthew McConaughey (Mud)

Kristen Bell

Mejor interpretación de doblaje

Kristen Bell (Frozen: El reino del hielo)

Finalistas:

2. Charlie Day (Monstruos University)
3. Helen Mirren (Monstruos University)
4. Josh Gad (Frozen: El reino del hielo)
5. Benedict Cumberbatch (El Hobbit: La desolación de Smaug)

Before Midnight

Mejor guión

Antes del anochecer (Julie Delpy, Ethan Hawke, Richard Linklater)

Finalistas:

2. La mejor oferta (Giuseppe Tornatore)
3. Mud (Jeff Nichols)
4. La cabaña en el bosque (Drew Goddard, Joss Whedon)
5. The Master (Paul Thomas Anderson)

Spring Breakers

Mejor fotografía

Spring Breakers (Benoît Debie)

Finalistas:

2. Rush (Anthony Dod Mantle)
3. Solo Dios perdona (Larry Smith)
4. Stoker (Chung-hoon Chung)
5. Trance  (Anthony Dod Mantle)

La gran belleza

Mejor montaje

La gran belleza (Cristiano Travaglioli)

Finalistas:

2. 12 años de esclavitud (Joe Walker)
3. Cruce de caminos (Jim Helton, Ron Patane)
4. Blue Valentine (Jim Helton, Ron Patane)
5. Gravity (Alfonso Cuarón, Mark Sanger)

M83 Oblivion

Mejor banda sonora original

Oblivion (M83, Anthony Gonzalez, Joseph Trapanese)

Finalistas:

2. La mejor oferta (Ennio Morricone)
3. The Master (Jonny Greenwood)
4. Stoker (Clint Mansell)
5. Bestias del sur salvaje (Dan Romer, Behn Zeitlin)

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Mejor canción original

“Oblivion” (feat. Susanne Sundfør), M83 (Oblivion)

Finalistas:

2. “Let It Go” (escrita por Kristen Anderson-Lopez, Bobby Lopez; interpretada por Idina Menzel)
3. “Young and Beautiful”, Lana Del Rey (El gran Gatsby)
4. “Atlas”, Coldplay (Los juegos del hambre: En llamas)
5. “Dull Tool”, Fiona Apple (Si fuera fácil)

Anna Karenina

Mejor maquillaje, peluquería y vestuario

Anna Karenina

Finalistas:

2. Stoker
3. Django desencadenado
4. Lincoln
5. Rush

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Mejor diseño de producción

Anna Karenina

Finalistas:

2. Lincoln
3. Django desencadenado
4. Los juegos del hambre: En llamas
5. El juego de Ender

GRAVITY

Mejores efectos visuales

Gravity

Finalistas:

2. Star Trek en la oscuridad
3. Iron Man 3
4. Oblivion
5. Rush

Elsa Frozen

Mejor película de animación

Frozen: El reino del hielo

Finalistas:

2. Monstruos University

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Mejor película española

Los amantes pasajeros (Pedro Almodóvar)

Finalistas:

2. Grand Piano (Eugenio Mira)
3. 3 bodas de más (Javier Ruiz Caldera)
4. Alacrán enamorado (Santiago Zannou)
5. Las brujas de Zugarramurdi (Álex de la Iglesia)

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Personalidad del año (aka Rey/Reina de Internet)

Tom Hiddleston

Finalistas:

2. Jennifer Lawrence
3. James Franco
4. Anna Kendrick
5. Josh Hutcherson

THE PERKS OF BEING A WALLFLOWER

Revelación del año (aka De repente se me enamora el alma)

Logan Lerman (Las ventajas de ser un marginado, Un invierno en la playa, Percy Jackson y el Mar de los Monstruos)

Finalistas:

2. Adèle Exarchopoulos (La vida de Adèle)
3. Jane Levy (Posesión infernal)
4. Liam James (El camino de vuelta)
5. One Direction (One Direction: This Is Us)

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Mejor cameo (saltar categoría si se considera spoiler)

Fanny Ardant (La gran belleza)

Finalistas:

2. Martin Scorsese (One Direction: This Is Us)
3. Channing Tatum (Juerga hasta el fin)
4. Sigourney Weaver (La cabaña en el bosque)
5. Chris Evans (Thor: El mundo oscuro)

Jenna Malone

Robaescenas del año

Jenna Malone (Los juegos del hambre: En llamas)

Finalistas:

2. Ezra Miller (Las ventajas de ser un marginado) 
3. Tom Hiddleston (Thor: el mundo oscuro)
4. Allison Janney (El camino de vuelta)
5. Melissa McCarthy (Si fuera fácil)

Una cuestión de tiempo

Pareja con más química de 2013

Domhnall Gleeson y Rachel McAdams (Una cuestión de tiempo)

Finalistas:

2. Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux (La vida de Adèle)
3. Julia Louis-Dreyfus y James Gandolfini (Sobran las palabras)
4. Ethan Hawke y Julie Delpy (Antes del anochecer)
5. Zachary Quinto y Chris Pine (Star Trek en la oscuridad)

THE PERKS OF BEING A WALLFLOWER

Momento musical del año

“Come on Eileen”: Charlie en el baile del instituto (Las ventajas de ser un marginado)

Finalistas:

2.  Ryan Gosling canta “You Always Hurt the One You Love” mientras Michelle Williams baila en Blue Valentine 
3. “¿Preparados para la batalla?”: Enfrentamiento callejero entre coros acapella en Dando la nota
4. “Let It Go”: Elsa construye su castillo de hielo en las montañas en Frozen: El reino del hielo
5. James Franco canta “Everytime” de Britney Spears en Spring Breakers

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Nuevo momento icónico en la Cultura Popular

James Franco hace una felación a una pistola en Spring Breakers

Finalistas:
2. Spock y Kirk juntan las manos a través del cristal en Star Trek en la oscuridad
3. El pelo azul de Léa Seydoux en La vida de Adèle
4. Emma Watson saca la lengua bailando en The Bling Ring y corta un pene gigante con un hacha en Juerga hasta el fin
5. Jane Levy se corta la lengua con un cutter en Posesión infernal

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Escena WTF del año (saltar categoría si se considera spoiler)

Cameron Diaz se f***a un ferrari en El consejero

Finalistas:

2. Vin Diesel vuela (literalmente) para rescatar a Michelle Rodríguez en Fast & Furious 6
3. El semidesnudo gratuito de Alice Eve en Star Trek en la oscuridad
4. La secuencia final de The Lords of Salem
5. El giro final de Un lugar donde refugiarse

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Escena más caliente de 2013

Clark Kent (Henry Cavill) en llamas (El hombre de acero)

Finalistas:
2. El dueto a piano de India (Mia Wasikowska) y su tío Charlie (Matthew Goode) en Stoker
3. Los 8 minutos de sexo entre Adèle y Emma en La vida de Adèle
4. Scarlett Johansson en la barra de la discoteca en Don Jon
5. Álex González y Judith Diakhate en la cama en Alacrán enamorado

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Película más infravalorada del año

Posesión infernal (Fede Álvarez)

Finalistas:

2. Solo Dios perdona (Nicolas Winding Refn)
3. Si fuera fácil (Judd Apatow)
4. Memorias de un zombie adolescente (Jonathan Levine)
5. El hombre de acero (Zack Snyder)

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Película más sobrevalorada del año

Spring Breakers (Harmony Korine)

Finalistas:

2. La caza (Thomas Vinterberg)
3. Weekend (Andrew Haigh)
4. Laurence Anyways (Xavier Dolan)
5. Prisioneros (Denis Villeneuve)

PACIFIC RIM

Mayor bluff de 2013

Pacific Rim (Guillermo del Toro)

Finalistas:

2. Juerga hasta el fin (Seth Rogen, Evan Goldberg)
3. Oblivion (Joseph Kosinski)
4. Guerra mundial Z (Marc Foster)
5. Bienvenidos al fin del mundo (Edgar Wright)

Pitch Perfect

Mejor guilty pleasure

Dando la nota (Jason Moore)

Finalistas:

2. Asalto al poder (Roland Emmerich)
3. Somos los Miller (Rawson Marshall Thurber)
4. Ahora me ves… (Louis Leterrier)
5. On the Road (Walter Salles)

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Peor película de 2013

Niños grandes 2 (Dennis Dugan)

Finalistas:

2. Viral (Lucas Figueroa)
3. Un lugar donde refugiarse (Lasse Hallström)
4. Ayer no termina nunca (Isabel Coixet)
5. R.I.P.D. Departamento de policía mortal (Robert Schwentke)

Observación: Esta lista está compuesta exclusivamente por películas estrenadas en España entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2013.

Las 20 mejores películas de 2013 – Una lista de Fuertecito

La siguiente lista está compuesta exclusivamente por películas estrenadas en España entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2013.

Spring Breakers

20. Spring Breakers (Harmony Korine)

Probablemente sea la película más sobrevalorada del año. Incluso de la década. Pero lo que está claro es que Spring Breakers marca. Vamos, que los (pocos) que la han tachado de “olvidable” seguirán recordando a todos durante años lo olvidable que es. El trabajo más comercial (es un decir) de Harmony Korine es un tratado absolutista y nihilista sobre una generación de adolescentes hedonistas (sí, cumple con todos los -istas) protagonizado por cuatro (más bien tres) maniquíes intercambiables en bikini. A golpe de dubsteptwerking y hip hopSpring Breakers nos taladra con el vacío más pesadillesco. Harmony va sobrado de pretensión (¿tiene derecho a generalizar así?) y roza la narcolepsia narrativa en su intento de trasladar a la pantalla su pesimista discurso, pero no cabe duda de que Spring Breakers es una obra importante, un documento exagerado, afectado e iconoclasta que ataca los sentidos con su espléndida factura y espíritu destroyer. La única película de esta lista (en un simbólico último puesto) que está incluida no tanto por lo que pienso de ella sino por su impacto a lo largo de 2013.

Tom Hanks

19. Capitán Phillips (Captain Phillips, Paul Greengrass)

La introspectiva y soberbia interpretación de Tom Hanks es la clave para que el enfoque de Greengrass resulte efectivo. Pero no es hasta los últimos cinco minutos de la película cuando, en retrospectiva, nos percatamos del increíble trabajo de Hanks y su papel en la cruda dramatización que pone en marcha Greengrass. La inolvidable y descarnada escena final da sentido a todo, es la catarsis definitiva. Nos derrumbamos con Richard, con Hanks, un hombre derrotado no solo por la aterradora experiencia personal que acaba de vivir, sino también por haber contemplado de primera mano el horror del terrorismo y los efectos del capitalismo en los países subdesarrollados (“no es mi sangre”). Casi sin que nos percatemos de lo que está haciendo, sin entrar en grandes reflexiones ni emitir juicios morales recalcitrantes, un Greengrass metódico y casi invisible nos deja huella con el inteligente estudio de un personaje extraordinario. [Crítica completa]

The Bling Ring (2013)

18. The Bling Ring (Sofia Coppola)

Más corrosiva que nunca (aunque no lo parezca a simple vista), la directora de Lost in Translation elabora con The Bling Ring un divertido, descorazonador, y a ratos aterrador tratado sobre el culto a la fama y el lujo a través de un grupo de adolescentes cegados por el destello y la ostentación de las marcas de alta costura. Niñas (y un niño) pertenecientes a familias acomodadas, “educadas” en casa con chándals de Juicy Couture y alfabetizadas gracias a sus manuales de papel couché y revistas de moda de dos kilos y medio. Manteniendo una distancia prudencial con su discurso (que puede confundirse con reivindicación o admiración), y sin querer sacar grandes conclusiones sobre una generación (pero casi haciéndolo), Coppola satiriza sobre el vacío existencial de unos chavales definidos y anulados por sus parafilias. [Crítica completa]

Mud

17. Mud (Jeff Nichols)

En Mud, Nichols emplea las mismas herramientas narrativas y estilísticas que en su anterior obra (Take Shelter), pero las reorganiza para enarbolar un relato sobre la adolescencia y la pérdida de la inocencia. Mud huele a tierra mojada del Misisipi, a la América profunda de los grandes lagos y la vida pesquera, a rudos hombres con grandes botas que no han conocido más ducha que el agua dulce del río, a hastío y resignación. Nichols, que escribe también el guión, cultiva con pasión contenida la tradición de los relatos clásicos norteamericanos en una película que cuenta la transición hacia la vida adulta de sus particulares Tom Sawyer y Huckleberry Finn. […] Mud fluctúa entre la ensoñación y el idealismo de la infancia que comprende el amor en términos absolutos y la dura realidad de la vida, en la que hace falta algo más que preguntar “¿quieres ser mi novia?” para sellar un contrato amoroso para la eternidad. [Crítica completa]

Tom Hiddleston Chris Hemsworth

16. Thor: El mundo oscuro (Thor: The Dark World, Alan Taylor)

Únicamente por el alto contenido autorreflexivo, los guiños a las otras franquicias marvelianas, los cameos y las escenas post-créditos, la película supone una experiencia plenamente satisfactoria para el fan del Universo Cinematográfico de Marvel, una que deja con ganas de más, y cuanto antes mejor. El éxito de la estrategia queda así demostrado. Thor: El mundo oscuro supone una muy divertida y oportuna incursión en el Marvel más festivo, el de los puentes de arco iris y los trajes barrocos, sin descuidar la acción más espectacular. […] Y además de seguir garantizando nuestra fidelidad para los siguientes capítulos, la película nos da todo el Loki que deseábamos y más. Loki leyendo, Loki llorando, Loki piropeando a su hermano, Loki riéndose de todos (de nosotros los primeros), Loki siendo un cabrón, Loki melena al viento. ¿Para cuándo una trilogía spin-off de Loki? [Crítica completa]

Blue Jasmine

15. Blue Jasmine (Woody Allen)

Abordar en el cine una enfermedad mental con cierta profundidad y sin caer en tremendismos o afectaciones es una tarea complicada. Convertir el trastorno psicológico en un recurso cómico efectivo sin ofender o traspasar la delgada línea entre el buen gusto y lo políticamente incorrecto requiere aún más maña. Blue Jasmine es extraordinaria porque su director y guionista, Woody Allen, hace todo eso y más. A base de diálogos punzantes (como de costumbre), matices muy sutiles y brutal perspicacia antropológica (como cuando es el mejor Woody Allen que puede ser), el director levanta una complejamente sencilla historia con un claro epicentro: la arrebatadora interpretación de Cate Blanchett. [Crítica completa]

One Direction This Is Us

14. One Direction: This Is Us (Morgan Spurlock)

This Is Us no es A Hard Day’s Night, pero bien podría haberlo sido. Lo que sí es es una de las películas más divertidas y emotivas del año. Así de claro. […] También proporciona momentos sorprendentemente introspectivos y reveladores capaces de provocar más de un nudo en la garganta: una tímida pero valiosa reflexión sobre la fama por parte de los protagonistas de la historia y las declaraciones de los padres de las criaturas, que fluctúan entre el orgullo más exaltado y la tristeza más profunda. Si hay una escena que engloba este agridulce sentimiento a la perfección es aquella en la que Liam vuelve a casa durante unos días de descanso de la gira y se encuentra con un recortable de cartón a tamaño natural de sí mismo en su habitación. Su madre lo usa para sentir que su hijo sigue en casa. ¿Reír o llorar? [Crítica completa]

Frozen El reino del hielo

13. Frozen: El reino del hielo (Frozen, Chris Buck, Jennifer Lee)

En 2013, Disney ha hallado por fin el puente más estable entre pasado y futuro. Con Frozen: El reino del hielo el estudio recupera el lustre de sus mejores años sin dejar de mirar hacia delante, para darnos el mejor Clásico Disney en más de una década. […] Buck y Lee sacan todo el partido a la mejor animación 3D y orquestan un portentoso e imaginativo espectáculo visual con bellísimos pasajes que dejan sin aliento (atención a la escena en la que Elsa construye su castillo). Afortunadamente, en esta ocasión el resto de elementos están a la altura del despliegue de medios. Frozen está cargada de momentos de calidez abrumadora, de comedia inteligente y magia espectacular. […] Y por último (pero no por ello menos importante), Frozen se erige como un colosal y esplendoroso musical de Broadway. [Crítica completa]

Solo Dios perdona

12. Solo Dios perdona (Only God Forgives, Nicolas Winding Refn)

En esta su última aventura antes de ponerse manos a la obra con Barbarella, Nicolas Winding Refn juega a ser Gaspar Noé y no sale mal parado. El director de Drive adapta de manera inteligente el saber hacer del enfant terrible franco-argentino tanto en lo argumental (Noé es un maestro de la venganza visceral), como en lo visual y su peculiar manera de representar la violencia de un modo explícito y desagradable (aunque en este caso, Winding Refn no llegue a ir tan lejos como su amigo). No obstante, el realizador de Irreversible aparece destacado en los agradecimientos de Solo Dios perdona (Only God Forgives) (Texto de David Lastra) [Crítica completa]

12 años de esclavitud

11. 12 años de esclavitud (12 Years a Slave, Steve McQueen)

12 años de esclavitud es un triunfo absoluto del cine, un trabajo comprometido y visceral en el que Steve McQueen lleva a cabo un valioso documento sobre la esclavitud en Norteamérica que bien podría haberse titulado 12 Oscars, por favor. McQueen evita los excesos melodramáticos y dosifica esa frialdad calculada que ha caracterizado su cine hasta ahora para levantar una obra inmensa, conmovedora, descarnada. Una historia contada desde la distancia adecuada (con cierto aire europeo) para que el espectador experimente de primera mano el dolor, sin sacrificar por ello la reflexión. 12 años de esclavitud es un gran relato norteamericano, un film magistralmente dirigido y acompasado (prodigiosas elipsis invisibles), e interpretado en carne viva. La experiencia inolvidable que supone la película se resume en dos de los planos más brillantes del año: las cuerdas del violín de Solomon Northup rompiéndose al darse de sí y el catártico momento en el que un inconmensurable Chiwetel Ejiofor rompe la cuarta pared y nos hace partícipes directos de su horrible experiencia. Absolutamente arrolladora.

Si fuera fácil

10. Si fuera fácil (This Is 40, Judd Apatow)

Judd Apatow no firma feel-good movies, sino más bien feel-depressed movies. Y This Is 40 no es una excepción. Su cine es cada vez menos complaciente, sus personajes más agrios -ni el adorable Paul Rudd se salva-, y el público estadounidense ya no responde a él con el mismo entusiasmo. […] El rechazo de Apatow a establecer una clara distinción entre géneros está afianzando su estilo y su tesis, a la vez que lo distancia del gran público. Para él, comedia y drama son lo mismo, y no hay risa sin dolor. Por eso su cine es cada vez más autobiográfico. This Is 40 es una sesión de terapia para el matrimonio Apatow-Mann, un aireo de trapos sucios, inseguridades y diferencias que de alguna manera sirve para sobrellevar su propia crisis de los 40. El director universaliza su experiencia personal, y se ofrece a él y a su familia como sujetos de pruebas con los que el espectador se compara en todo momento. Puede ser una experiencia algo incómoda, pero si fuera fácil, no sería una película de Judd Apatow. [Crítica completa]

Nana

9. Nana (Valérie Massadian)

Primitiva y salvaje en el sentido más precioso y puro de la palabra, es decir, “donde viven los niños”. Nana se presta a ser llamada “cuento” o “fábula“, pero es mucho más que eso. Es una mirada a la niñez descontaminada y sincera, temeraria y naturalista. Un sueño de regresión, donde lo perturbador es mágico y el mundo es un lugar posible de abarcar, entender y reinar por una niña de 4 años. Es mejor no entrar demasiado en detalle sobre lo que ocurre en esta película, puesto que su experiencia trasciende cualquier tipo de concreción y no hay tal cosa como un argumento que pueda resumirla. [Crítica completa]

La cabaña en el bosque

8. La cabaña en el bosque (The Cabin in the Woods, Drew Goddard)

La cabaña en el bosque es una comedia de terror (con un pie en el sci-fi) que desarma los mecanismos argumentales del género en un astuto ejercicio de deconstrucción (o autopsia) narrativa. Aportando una visión fresca y original como hiciera Pesadilla en Elm Street (Wes Craven) en los 80, y revitalizando el género con altas dosis de sátira y humor meta, como Scream en los 90, La cabaña en el bosque aporta una nueva perspectiva que reajusta nuestras expectativas (no sin antes manipularlas habilidosamente) y condiciona toda la producción terrorífica posterior. […] Whedon y Goddard se adueñan de todos, absolutamente todos, los lugares comunes del slasher, y orquestan un inteligente espectáculo de tramoya que no cesa en ningún momento de sorprender y sublimar. [Crítica completa]

Jane Levy

7. Posesión infernal (Evil Dead, Fede Álvarez)

Absolutamente enervante y desquiciante, burra y demencial. […] Con el equipo de productores original -Raimi, Tapert y el gran Bruce Campbell- y bajo la mirada de un director novel, la película se mantiene más o menos fiel a su referente, pero se adapta a las sensibilidades de la muy experimentada y suspicaz audiencia. […] ¿Cómo acometer la empresa de hacer una nueva Evil Dead cuando es, oficialmente, la tercera versión de la historia, y sobre todo, cuando ya se han explicitado y desmitificado todos sus mecanismos narrativos en La cabaña en el bosque? Muy sencillo: yendo más allá que todas ellas juntas. [Crítica completa]

La gran belleza

6. La gran belleza (La grande bellezza, Paolo Sorrentino)

La fiesta con la que Paolo Sorrentino abre La gran belleza es una de las secuencias mejor rodadas y montadas de la historia del cine, y funciona como una declaración de intenciones a viva voz. El último trabajo de Sorrentino es una colosal stravaganza felliniana, una extensa y apasionada carta de amor a Roma, a la opulencia y la decadencia berlusconiana, al lujo de las grandes firmas de alta costura conviviendo con el espíritu mamachicho. Un vigoroso y exultante ejercicio estético arraigado en la más profunda de las melancolías. “Roma I love you, but you’re bringing me down”. [Crítica completa]

The Master

5. The Master (Paul Thomas Anderson)

Paul Thomas Anderson nos da otra lección sobre la vida (y van…). En esta ocasión construye un complicado relato fragmentado en el que transforma la vida de Freddie Quell en un baile en el que no para de cambiar de pareja. Pobre diablo, mentiroso, ciudadano del mundo, alquimista, fotógrafo, obseso sexual, converso, sectario, pero siempre violento, Freddie es un personaje monstruoso y real, y así nos lo transmite un Joaquin Phoenix inmenso. Aunque su digestión no sea tan directa o “fácil” como en sus anteriores propuestas, PTA puede estar tranquilo porque The Master es otra obra maestra dentro de su filmografía. Suena “Changing Partners” y una inexplicable sonrisa aparece en nuestras caras. Otra vez lo ha vuelto a conseguir. (Texto de David Lastra)

GRAVITY

4. Gravity (Alfonso Cuarón)

Gravity supone una experiencia única, algo que no puede compararse a nada de lo que hemos visto hasta ahora en una sala de cine, un trabajo de filigrana técnica, sonora y visual que marca un antes y un después en el medio. La de Cuarón es una de las películas más fascinantes y cautivadoras que hemos podido ver en los últimos años, un viaje que necesitamos vivir en la oscuridad de un cine, con unas gafas que en lugar de alienarnos de la historia, como suele ocurrir, nos aislarán del mundo de manera que sintamos que nosotros mismos estamos en órbita junto aSandra Bullock y George Clooney. [Crítica completa]

THE PERKS OF BEING A WALLFLOWER

3. Las ventajas de ser un marginado (The Perks of Being a Wallflower, Stephen Chbosky)

Es muy probable que esas personas incapaces de olvidar aquel extraño sentimiento llamado adolescencia fueran en su día wallflowers, como Charlie, Sam y Patrick. Los que ven cosas, y de repente lo entienden todo. Los que se permiten salirse de la norma establecida y soñar. Los que pueden ser cualquier cosa y en cierto modo ya lo son: novelista, director de películas de vampiros, budista punk. Don’t dream it. Be it. Marginados, desplazados, diferentes. Únicos. […] Las ventajas de ser un marginado está repleta de instantes excelentemente articulados que retratan con acierto las profundas contradicciones de la adolescencia. Stephen Chbosky demuestra un buen ojo clínico a la hora de construir a sus personajes y hacerlos portavoces de su certera visión de la adolescencia. Y sus actores hacen un trabajo impecable a la hora de darles vida. [Crítica completa]

La vida de Adèle

2. La vida de Adèle (La vie d’Adèle, Abdellatif Kechiche)

Compuesto en gran medida a base de primeros y primerísimos primeros planos que facilitan una experiencia inmersiva absoluta, el film nos adentra en el microcosmos de una adolescente en pleno proceso de descubrimiento de su sexualidad, para pasar a continuación a explorar una relación de la manera más exhaustiva posible. Kechiche destaca a la hora de capturar la excitación y el hormigueo del enamoramiento adolescente, y su cámara dibuja con trazo certero la sensación de descubrimiento y de deseo (el plano detalle del pliegue de la axila de Emma siendo observado por Adèle es uno de los más importantes del año). […] Entregada, temeraria e inconsciente, precipitada al abismo sin paracaídas, Exarchopoulos finaliza su descarnado recital interpretativo, consumida por el personaje, sin piel, hecha trizas, convertida en ella. [Crítica completa]

Antes del anochecer

1. Antes del anochecer (Before Midnight, Richard Linklater)

Linklater sigue poseyendo la agudeza y perspicacia del Woody Allen de los 70 y 80 a la hora de aproximarse y desmenuzar las relaciones entre hombres y mujeres, pero es mucho menos sardónico, mucho más cercano que aquel. Con Antes del anochecer se acerca por momentos al Ingmar Bergman de Secretos de un matrimonio. [Antes del anochecer] nos atrapa en eternos planos secuencia con prolongados diálogos que absorben y fascinan por su naturalidad y realismo, evidenciando en ellos a unos actores en estado de gracia y un guión increíblemente brutal. Estos diálogos se clavan, y duelen, para después abandonarnos, dejarnos completamente solos, aturdidos, devastados. Nos queda volver a levantar todo desde los cimientos, reconstruir, volver a empezar, como a Jesse y Celine. […] Una película tan sencilla como profunda e inexplicable, tan ligera y divertida como cruel y dolorosa. [Crítica completa]

Menciones honoríficas: Los amantes pasajeros, Amor, Blue Valentine, Cruce de caminosUna cuestión de tiempo, Django desencadenado, Don Jon, Dos días en Nueva York, Expediente Warren: The Conjuring, Grand PianoKick-Ass 2, Una familia de Tokio, Lincoln, La mejor oferta, Memorias de un zombie adolescente, Monstruos University, Mucho ruido y pocas nueces de Joss Whedon, Parque Jurásico 3D, Rush, Star Trek en la oscuridad, Stoker.

Lo más fuertecito 2012: lo mejor y peor del año en televisión

La temporada de las listas ya está aquí, y yo no soy nadie si al menos no elaboro una. Este año he sido más exhaustivo que nunca en mi tarea autoimpuesta de estar al día de todas las novedades en ficción televisiva (qué año de pilotos más malo, ¿eh?), así que he decidido crear mi lista definitiva de lo mejor (y un poco de lo peor) de la tele a lo largo de 2012 -eminentemente compuesta de series norteamericanas, pero se cuela alguna británica también.

Para decidir las categorías de “Lo más fuertecito 2012” me he inspirado en las listas y encuestas de TIME, NY Magazine, Entertainment Weekly y TV.com entre otras, pero me he tomado la libertad de añadir unas cuantas secciones muy personales. Esas son las que diferencian a una lista normal de una lista “fuertecita”. Ahora lo comprobaréis.

Antes de nada, he de hacer un inciso muy importante. A pesar de que, como he dicho, este 2012 ha sido el año que más series he visto, no he logrado aun ponerme al día con unas cuantas imprescindibles de toda lista que se precie este 2012. Notaréis ausencias importantes como Homeland, Breaking Bad, Parks and Recreation Louie, series que copan las selecciones de todas las publicaciones anteriormente mencionadas. Confío en que sepáis entender que puesto que este blog no es colectivo, y los científicos aun no han encontrado la manera de controlar el tiempo a nuestro antojo, me ha sido imposible ponerme al día con todas las series que sigo. Pero estoy en ello. Espero que me perdonéis estas lagunas y sepáis que guardo estas series en alta estima, pero no he visto sus temporadas más recientes, así que no considero que deba incluirlas en esta lista -aunque seguramente lo merezcan.

Sin más dilación, os dejo con mi visión del año en televisión, un 2012 caracterizado por el final de varias series clave de la presente Edad Dorada de la TV, la consagración de algunas series veteranas o en su segunda temporada, y la imposibilidad de las cadenas por traernos “la nueva gran serie de televisión”.

 

Mejor serie

Mad Men

Por llevar cinco años llegando a su cima creativa con cada temporada y estar constantemente en busca de la perfección narrativa. La serie de Matthew Weiner regresó este año tras un parón de 18 meses, lo que, lejos de menguar el interés de la audiencia, causó mayor expectación de cara al estreno de la quinta temporada, convirtiéndola en la más vista hasta ahora. 2012 ha sido un año de cambio para Mad Men, y no todo el mundo se ha mostrado receptivo a ello (los primeros los académicos de Hollywood, que por primera vez en sus 5 años de emisión no le otorgaron el Emmy a Mejor serie dramática). Sin embargo, la serie de AMC se sigue caracterizando por su su meticulosa y casi enfermiza precisión (discursiva, estética, documentaria), y a pesar de encontrarse en la temporada de inflexión en la que casi todas las series empiezan a caer en picado, Mad Men ha logrado construir 13 episodios que juntos conforman una ordenada y coherente maraña de discursos, temas y caracterizaciones de personajes como yo no he visto nunca en otra serie, ni en 2012, ni en ningún año.

 

Mejor comedia

Community

La tercera temporada de Community bien podría ser el testamento de la serie de Dan Harmon, puesto que es el último año que cuenta con su creador y padre amantísimo en la producción (Harmon fue despedido fulminantemente este verano). A la espera (recelosa) de la cuarta temporada, algunos de los episodios de la tercera de Community siguen resonando con fuerza. 2012 supuso el regreso de la serie tras un largo hiato en el que la incertidumbre acerca de su futuro se acrecentó enormemente. La comedia de culto de NBC se ha puesto el listón más alto que nunca durante este 2012. En lugar de sucumbir ante las presiones de la cadena, que pedían “una serie más accesible”, Harmon y compañía se propusieron el más difícil todavía, con episodios que eran todo lo contrario a accesible (menos mal). Community arriesgó en 2012 (como suele hacer, pero más), y ganó.

Finalistas:

2. Girls
3. Modern Family
4. 2 Broke Girls
5. Weeds

Mejor drama

Mad Men

Por las razones anteriormente expuestas, y por lógica matemática, Mad Men es la mejor serie dramática de 2012. He de reconocer que lo mío con la serie de Weiner es bastante personal. No es que me falten argumentos para considerarla la mejor serie del año (y de los últimos 5 años, por supuesto), pero sí que es verdad que la miro con otros ojos, con ojos de enamorado. No obstante, lo mío con Mad Men no es un romance ciego, que quede claro. Este año ha sido la primera vez desde mi adorada Dollhouse que he realizado reseñas en profundidad de todos los episodios de la temporada, y quizás por ello me he involucrado mucho más con la serie. Ya queda menos para la primavera, y desde aquí os prometo el mismo tratamiento en el blog para la sexta temporada de Mad Men.

Finalistas:

2. Juego de Tronos
3. Sons of Anarchy
4. The Newsroom
5. American Horror Story: Asylum

Mejor nueva comedia

Girls

 

Finalistas:

2. Don’t Trust the B—- in Apartment 23
3. Ben and Kate
4. The Mindy Project
5. Veep

Mejor nuevo drama

The Newsroom

 

Finalistas:

2. Last Resort
3. Vegas
4. Nashville
5. Bunheads

Mejor serie que no estás viendo

Don’t Trust the B—- in Apartment 23

 

Finalistas:

2. Him & Her
3. Ben and Kate
4. Awkward.
5. Episodes

Mejor serie de animación

Adventure Time

 

Finalistas:

2. Futurama

Peor estreno del año

Revolution

 

Finalistas:

2. Guys With Kids
3. The Mob Doctor
4. Beauty and the Beast
5. Go On

Serie veterana con su peor temporada en 2012

Cómo conocí a vuestra madre (temporadas 7 y 8)

 

Finalistas:

2. True Blood (temporada 5)
3. The Office (temporada 8)
4. Anatomía de Grey (temporada 8)
5. Sons of Anarchy (temporada 5)

Mejor episodio de comedia

“All Adventurous Women Do” de Girls

 

Finalistas:

2. “Sexy People” de Don’t Trust the B—- in Apartment 23
3. “Pilot” de The Mindy Project
4. “The Last Walt” de Modern Family
5. “Curriculum Unavailable” de Community

Mejor episodio de drama

“The Other Woman” de Mad Men

 

Finalistas:

2. “Far Away Places” de Mad Men
3. “Blackwater” de Juego de Tronos
4. “Welcome to Briarcliff” de American Horror Story: Asylum
5. “Raving” de Teen Wolf

Mejor piloto

“We Just Decided To” de The Newsroom

 

Finalistas:

2. “Pilot” de Girls
3. “Pilot” de The Mindy Project
4. “Captain” de Last Resort
5. “Pilot” de Awake

Mejor episodio final

“It’s Time, Parts I & II” de Weeds

 

Finalistas:

2. “Finishing the Hat” de Mujeres desesperadas

Mejor interpretación femenina de comedia

Mary-Louise Parker (Weeds)

 

Finalistas:

2. Julie Bowen (Modern Family)
3. Gillian Jacobs (Community)
4. Kat Dennings (2 Broke Girls)
5. Lena Dunham (Girls)

Mejor interpretación masculina de comedia

Ty Burrell (Modern Family)

 

Finalistas:

2. James Van Der Beek (Don’t Trust the B—- in Apartment 23)
3. Eric Stonestreet (Modern Family)
4. Jesse Tyler Ferguson (Modern Family)
5. David Duchovny (Californication)

Mejor interpretación femenina de drama

Lily Rabe (American Horror Story: Asylum)

 

Finalistas:

2. Christina Hendricks (Mad Men)
3. Jessica Lange (American Horror Story: Asylum)
4. Sarah Paulson (American Horror Story: Asylum)
5. Elisabeth Moss (Mad Men)

Mejor interpretación masculina de drama

Charlie Hunnam (Sons of Anarchy)

 

Finalistas:

2. Jared Harris (Mad Men)
3. Jack Gleeson (Juego de Tronos)
4. Jon Hamm (Mad Men)
5. Jason Isaacs (Awake)

Mejor reparto coral

Modern Family

 

Finalistas:

2. Community
3. The Office
4. It’s Always Sunny in Philadelphia
5. Mujeres desesperadas

Mejor interpretación infantil

Maisie Williams (Juego de Tronos)

 

Finalistas:

2. Aubrey Anderson-Emmons (Modern Family)
3. Kiernan Shipka (Mad Men)
4. Maggie Elisabeth Jones (Ben and Kate)
5. Marten Holden Weiner (Mad Men)

Mejor cameo

Robin Williams (Wilfred)

 

Finalistas:

2. Mark-Paul Gosselaar (Don’t Trust the B—- in Apartment 23)
3. Busy Philipps (Don’t Trust the B—- in Apartment 23)
4. Jane Kaczmarek (Wilfred)
5. Walton Goggins (Sons of Anarchy)

Robaescenas del año

Jennifer Coolidge (2 Broke Girls)

 

Finalistas:

2. Lucy Punch (Ben and Kate)
3. Catherine Tate (The Office)
4. Jim Rash (Community)
5. Kristin Bauer van Straten (True Blood)

Peor interpretación

Sarah Michelle Gellar (Ringer)

 

Finalistas:

2. Colton Haynes/Tyler Posey (Teen Wolf)*
3. Laura Linney (The Big C)
4. Madeleine Martin (Californication)
5. Vanessa Williams (666 Park Avenue/Mujeres desesperadas)

*Pero os quiero.

Mejor villano

Joffrey Baratheon (Jack Gleeson, Juego de Tronos) + Cersei Lannister

 

Finalistas:

2. Clay Morrow (Ron Perlman, Sons of Anarchy)
3. Victoria Greyson (Madeleine Stowe, Revenge)
4. Jim Moriarty (Andrew Scott, Sherlock)
5. Señor Chang (Ken Jeong, Community)

Mejor nuevo personaje

Sister Mary Eunice (Lily Rabe, American Horror Story: Asylum)

 

Finalistas:

2. Shoshanna Shapiro (Zosia Mamet, Girls)
3. Chloe (Krysten Ritter, Don’t Trust the B—- in Apartment 23)
4. BJ (Lucy Punch, Ben and Kate)
5. Kate Fox (Dakota Johnson, Ben and Kate)

Peor nuevo personaje

Ryan King (Matthew Perry, Go On)

 

Finalistas:

2. Jane Van Veen (Rachael Taylor, 666 Park Avenue)
3. Michelle Simms (Sutton Foster, Bunheads)
4. Todos los de Revolution
5. Lincoln Potter (Ray McKinnon, Sons of Anarchy)

Mejor sidekick

Stiles Stilinski (Dylan O’Brien, Teen Wolf)

 

Finalistas:

2. John Watson (Martin Freeman, Sherlock)
3. Tamara (Jillian Rose Reed, Awkward.)
4. Dra. Eleanor O’Hara (Eve Best, Nurse Jackie)
5. Wilfred (Jason Gann, Wilfred)

Personaje más infravalorado

Haley Dunphy (Sarah Hyland, Modern Family)

 

Finalistas:

2. Britta Perry (Gillian Jacobs, Community)
3. Meredith Grey (Ellen Pompeo, Anatomía de Grey)
4. Megan Draper (Jessica Paré, Mad Men)
5. Sookie Stackhouse (Anna Paquin, True Blood)

Pareja no romántica con más química

Max Black y Caroline Channing (Kat Dennings y Beth Behrs, 2 Broke Girls)

 

Finalistas:

2. Stiles y Scott (Dylan O’Brien y Tyler Posey, Teen Wolf)
3. Don y Joan (Jon Hamm y Christina Dendricks, Mad Men)
4. Troy y Abed (Donald Glover y Danny Pudi, Community)*
5. Phil y Luke (Ty Burrell y Nolan Gould, Modern Family)

*Sé lo que me vais a decir. No hay relación más romántica que esta. Pero tenía que incluirla aquí o en la siguiente categoría, y me he decidido por esta.

Pareja romántica con más química

Steve y Becky (Russell Tovey y Sarah Solemani, Him & Her)

 

Finalistas:

2. Hank y Karen (David Duchovny y Natasha McElhone, Californication)
3. Cam y Mitchell (Eric Stonestreet y Jesse Tyler Ferguson, Modern Family)
4. Phil y Claire (Ty Burrell y Julie Bowen, Modern Family)
5. Meredith y Derek (Ellen Pompeo y Patrick Dempsey, Anatomía de Grey)

Mejor pareja de slash fiction

Sterek (Derek Hale y Stiles Stilinski, Teen Wolf)

 

Finalistas:

2. Princess Bubblegum y Marceline (Adventure Time)
3. Sherlock Holmes y John Watson (Sherlock)
4. Eric y Bill (True Blood)
5. House y Wilson (House)

Mujer más guapa de la tele

Kat Dennings

 

Finalistas:

2. Morena Baccarin
3. January Jones
4. Christina Hendricks
5. Gillian Jacobs

Hombre más guapo de la tele

Tyler Hoechlin

 

Finalistas:

2. Jon Hamm
3. Taylor Kinney
4. Evan Peters
5. Barry Sloane

 

El friki dominará la Tierra: Diez geeks televisivos

El 25 de mayo de 1977 se estrenó en Estados Unidos La guerra de las galaxias, probablemente la película que más ha contribuido a definir el paradigma, y también el estereotipo del geek. Obsesionado por el objeto cultural en cuestión, ávido coleccionista y siempre dispuesto a disfrazarse. Socialmente introvertido, de mente enciclopédica y empollón por naturaleza. Algo repelente, románticamente impedido e infantil. Así ha sido el friki hasta al menos hace una década. A pesar de que el cine y la televisión de los últimos veinte años han modificado estos lugares comunes, se sigue insistiendo en esta figura lastimera que sin embargo es profundamente feliz gracias a su afición. El frikismo ha derivado en multitud de variantes, ‘normalizando’ así al geek -mirad por ejemplo a Phil Coulson, el respetado agente de S.H.I.E.L.D., coleccionista de tarjetas de súper héroes en Los Vengadores, fanboy de Capitán América y gran apasionado de lo vintage, como hemos comprobado en Agentes de S.H.I.E.L.D. Sin embargo, se ha producido una enorme desvirtuación del calificativo friki –ya de por sí bastante feo-, pasando a ser adjetivo comodín para cualquiera que manifieste un mínimo interés o conocimiento sobre la cultura popular.

Desde 2006 se viene celebrando en España el Día del Orgullo Friki, coincidiendo con la fecha del estreno de la película de George Lucas (y digo yo, ¿por qué no se escogió el día del estreno en España? ¿Porque en noviembre es más complicado que ellas se pongan el bikini de Leia?) El evento, creado por Germán Martínez, goza de gran repercusión en Internet, aunque también se organizan actividades en las calles (la Plaza de Callao en Madrid es el centro neurálgico friki) y las tiendas de cómics. El Día del Orgullo Friki ha trascendido al resto del mundo, y en concreto a Estados Unidos, donde también se celebra el Geek Pride Day (ah, pues visto así, bien pensado lo de la fecha).

A partir de la década de los 90, el geek se obsesionaba cada vez más por la ficción televisiva. Pero la televisión ya llevaba muchos años generando productos que hoy en día son fetiche para el friki más ducho. Los 60 suponen una revolución de la ciencia ficción en la televisión norteamericana, con antologías fantásticas y de terror cosechando gran éxito entre la audiencia: Dimensión desconocida, Rumbo a lo desconocido, Alfred Hitchcock presenta. Star Trek pone los cimientos de la serie de aventuras y sci-fi en los que se basará toda la ficción de género posterior. Sin embargo, todas estas obras no estaban dirigidas al adulto que hoy conocemos como friki, sino más bien a la audiencia infantil -he ahí la clave. Con el auge de Internet a mediados de los 90, las nuevas series televisivas de género volvían a causar impacto en los espectadores geek, que encontraban en la red un lugar para socializar y discutir hasta el más mínimo detalle las series de mayor repercusión en este nicho de audiencia. Expediente X o Xena son dos de las series que mejor aprovecharon las posibilidades que brindaba Internet a la comunidad. Como resultado de la evolución de Internet y la eclosión de la ficción televisiva moderna, a día de hoy, el geek televisivo no solo venera productos adscritos a la ciencia ficción -aunque es y será el género que más pasiones frikis despierta.

La figura del geek ha gozado de una gran representación en la ficción seriada más reciente. Si hace unos años, una serie no podía prescindir de un personaje gay, ahora es raro que no haya al menos un geek en el reparto. Ya sea ridiculizándolos, o convirtiéndolos en vehículos de identificación para el espectador, los frikis de las series no pueden faltar. Este es un repaso -personal y sin orden más allá del cronológico- a los frikis catódicos de los últimos veinte años. Podéis usar la sección de comentarios para ampliar la lista a vuestro antojo.


Minya (Xena, la princesa guerrera)

Después del impacto en la audiencia mundial de la primera temporada de Xena, la princesa guerrera, la serie se convirtió en una oda continua a los fans. En el episodio “A Day in the Life” (2.15) aparecía Minya, una admiradora de Xena, tanto por sus dotes para la lucha como por su innegable magnetismo sexual. Así, Minya representaba de manera general a todo el fandom de Xena, pero hilando más fino, reconocíamos en ella a la fan lesbiana que en gran medida condicionó la evolución de la serie. Allá por la sexta temporada (la última), Xena multiplicaba considerablemente sus referencias a la audiencia, suponiendo la carta de amor definitiva a los fans, a los que llega a incluir directamente en sus tramas. En “Send in the Clones” (6.16), por ejemplo, un trío de geeks de la era moderna clonan a su heroína televisiva favorita a partir del ADN de la verdadera Xena.

Eric Forman (That ’70s Show)
El protagonista de Aquellos maravillosos 70 responde perfectamente al estereotipo de friki que he descrito en el primer párrafo de esta entrada. Es el geek por antonomasia, pero con un giro: en este caso, el friki se lleva a la chica más guapa. Eric es enclenque, se comporta de manera extraña en situaciones sociales -las que ocurren fuera de su sótano- y está obsesionado con Star Wars. A menudo aplica las filosofías de la película a todos los aspectos de su vida. Colecciona G.I. Joes y figuras de La guerra de las galaxias, además de construir maquetas de las naves de la película. Entre muchas otras, esta suele ser la razón por la que acaba siendo el hazmerreír de sus amigos, que identifican sus actividades como infantiles. No obstante, Eric Forman demuestra que es posible obsesionarse con el sexo y los muñecos a partes iguales.

Sam Weir, Bill Haverchuck y Neal Schweiber (Freaks and Geeks)
Parece haber un patrón en esto del universo friki televisivo. Los geeks van de tres en tres. Sam, Bill y Neal son tres impedidos sociales a principios de los 80. Como ocurre con Eric Forman, la influencia de Star Wars -y en un importante segundo plano, Star Trek– define sus vidas a grandes rasgos. El instituto para ellos es un campo de concentración, y aunque traten de imitar ocasionalmente a sus héroes, siempre serán víctimas de bullying. Sin embargo, en casa disfrutan de una felicidad que les aísla de sus problemas en McKinley High. Ya sea jugando a Dragones y Mazmorras, con la nueva Atari, o discutiendo sobre sus personajes favoritos, Sam, Bill y Neal crean una capa protectora a su alrededor que les ayudará a salir vivos de la experiencia en secundaria.

Xander Harris y el Trío (Buffy, cazavampiros)
Aficionado a los cómics de súper héroes y alivio cómico oficial de Buffy, cazavampiros, Xander Harris es el personaje que más referencias directas a la cultura popular realiza en las primeras temporadas de la serie de Joss Whedon. Xander supone además un caso de representación que se repetirá en casi todos los trabajos del autor. Harris es Whedon. Ocurrirá con otros personajes de otras series, que servirán al creador para aportar tintes autobiográficos a la obra -los frikis se hacen con la industria. Xander es principalmente un friki de los cómics. A través de él, Whedon realiza reflexiones en segundo plano sobre la naturaleza de los súper héroes. La población geek de Buffy se completa con el Trío, Warren, Jonathan y Andrew, personajes secundarios que forman una alianza maquiavélica con el propósito de destruir a la cazavampiros en la sexta temporada de la serie. Las referencias a la cultura pop por minuto se multiplican exponencialmente y la serie acumula más guiños que nunca.

Seth Cohen (The O.C.)
El jefe geek de Orange County es una fusión del friki clásico con el hipster actual. Es el eslabón perdido del frikismo moderno. Obsesionado con los cómics y el cine japonés, y románticamente torpe, Cohen es además un aficionado de la música indie (su grupo favorito es Death Cab for Cutie) y viste según los dictados de este movimiento. El carácter altamente autorreflexivo de O.C. se refleja principalmente en este personaje, que además incorpora completamente el elemento meta. Seth nos habla constantemente de lo que ocurre dentro y fuera de la serie, representando al apasionado -al menos durante su primera temporada- espectador de O.C. Y aunque no sea más que un producto de márketing, una fabricación no del todo realista, Seth Cohen somos todos.

Roy y Moss (The IT Crowd)
Con su carácter altamente paródico y esperpéntico, The IT Crowd lleva a sus protagonistas geek, Roy y Moss, a las últimas consecuencias. Ambos trabajan como informáticos en una empresa y responden al estereotipo de computer nerd. Su oficina está decorada como si fuera la habitación de un adolescente -como la suya, vamos-, repleta de pósters y figuras. Se puede jugar a identificar todos los objetos -si lo hacéis, descubriréis desde figuras basadas en personajes de Daniel Clowes hasta un póster de Dr. Horrible. De los dos, Moss es el personaje más extremo. Mientras Roy aspira a alcanzar cierta “normalidad”, Moss habita en un universo extraño que le hace parecer un alienígena intentando aprender a vivir en la tierra.

Chuck Bartowski (Chuck)
Chuck es quizás una prolongación natural de Seth Cohen -no en vano, ambos son creaciones del productor Josh Schwartz. Se trata de un treintañero que trabaja en la sección de asistencia técnica de la cadena Buy More (parodia de la norteamericana Best Buy), tras haber sido expulsado de la universidad por culpa de su mejor amigo. Schwartz idealiza de nuevo la figura del geek, llevándolo a las últimas consecuencias: Chuck Bartowski es un héroe nerd, literalmente. Así, la vida de Chuck pasa de devorar películas hasta la madrugada a llevar a cabo misiones de vida o muerte para el gobierno. Como Eric Forman o Seth Cohen, Chuck se lleva a la más guapa, alimentando así otro lugar común en este tipo de personajes. Un canto a la esperanza para todos los frikis del mundo.

Sheldon Cooper, Leonard Hofstadter, Howard Wolowitz, Raj Koothrappali (The Big Bang Theory)
El cuarteto protagonista de The Big Bang Theory es quizás el grupo de frikis más famoso de la televisión actual. Prodigios científicos e informáticos, los compañeros de piso Sheldon y Leonard, y sus dos amigos Howard y Raj, se abren camino en un mundo irracional e impulsivo, haciendo uso de la lógica y las matemáticas. Un desastre. Las astronómicas audiencias de la comedia de CBS demuestran que el friki es un personaje popular para el público mainstream. Estos personajes son el Steve Urkel del siglo XXI. ¿Se están riendo de nosotros?

Abed Nadir (Community)
Hace poco lo proclamé en este mismo blog como “el personaje más meta de la historia de la televisión”. Abed Nadir contiene en gran medida la esencia de la serie de Dan Harmon: ese profundo amor por la cultura popular -inabarcable y nada discriminatorio-, el uso de la televisión para comprender la vida real, y el compromiso absoluto con la obra que se adora -o que se crea. Abed, junto a Troy -personaje que comenzó como jock y ha evolucionado hacia el frikismo total influenciado por su mejor amigo-, es el enlace entre el espectador y la obra, el que todo lo ve y todo lo sabe. Una referencia con patas. Abed es el geek posmoderno, un robot de vastísima memoria interna que supone la evolución más avanzada del friki hasta la fecha.

Felicia Day
Y no puedo acabar esta entrada sin hacer mención a la princesa geek. Felicia Day se dio a conocer como una de las cazavampiros de la séptima temporada de Buffy, y desde entonces ha desarrollado una personalidad pública basada en el frikismo que le ha llevado a convertirse en una súper-celebridad en Internet. Oponiéndose a la pasividad del geek sedentario, Felicia se ha propuesto construir un emporio dirigido a los que son como ella. Su objeto de culto es principalmente el videojuego. Los personajes de su popular webserie The Guild participan en un MMOG (juego multijugador masivo en línea) y recientemente ha desarrollado un spin-off de Dragon Age para Internet y plataformas de videojuegos. En televisión la hemos visto explotando su imagen geek con personajes en series como Eureka -en la que hace de científica nerd– o Supernatural -interpretando a una hacker informática. Felicia lo tiene claro: el mundo se ha vuelto friki.

Menciones especiales: Marshall Flinkman (Alias) Topher Brink (Dollhouse), Seymour Birkhoff (Nikita), tres personajes cortados por el mismo patrón. Prodigios técnicos, científicos e informáticos, nerds al servicio de grandes organizaciones gubernamentales, que ayudan a salvar el mundo sentados frente a sus ordenadores. Estos tres personajes encuentran su origen en los Lone Gunmen de Expediente X, y cuentan con una nueva encarnación en Leo Fitz de Agents of S.H.I.E.L.D. Otros frikis de la tele: Dwight Schrute (The Office), fan a muerte de Battlestar Galactica; Ben Wyatt de Parks and Recreation, que al principio ocultaba su naturaleza geek, pero acabó dando rienda suelta al friki que todo el mundo sabía que llevaba dentro; Hiro Nakamura, fan del universo de los tebeos, muy importante en su serie, Héroes; Paul y Mac de The Fades, fans de los cómics, el terror y la literatura fantástica, sobre todo la de Neil Gaiman; Tina Belcher de Bob’s Burgers, fan de los caballos y la serie The Equestranauts (Parodia de My Little Pony: Friendship Is Magic), y escritora de fan fiction (mitad erótico, mitad de zombies, y siempre protagonizado por ella);  El Rey Hielo de Hora de aventuras, también autor de fan fiction y coleccionista de princesas; Ted Mosby y Barney Stinson de How I Met Your Mother, apasionados de Star Wars, hasta el punto de juzgar a sus conquistas basándose en si han visto la saga o no; Y por supuesto, el Comic Book Guy de Los Simpson, quizás el mayor epítome del frikismo en televisión.

Daddy Issues: mis diez padres televisivos

Es muy habitual en la ficción televisiva convertir al padre de familia en un personaje de relleno, darle las tramas secundarias menos interesantes y olvidarse de él a favor del protagonismo de los personajes jóvenes. Sin embargo, alguna series cuidan con sumo detalle y cariño esta figura, convirtiéndolos en personajes con múltiples capas. Ser hijo es difícil, pero ser padre conlleva un proceso de aprendizaje aun más complejo. Veamos cómo acometen estos diez padres catódicos el trabajo más complicado de sus vidas:

Eric Taylor (Friday Night Lights)

Abanderado de los valores más tradicionales y perfecto representante del arquetipo de padre autoritario pero con un corazón que no le cabe en el pecho, Coach Taylor es sin embargo un personaje profundamente anclado en la realidad. Sus reacciones ante los obstáculos que la vida -o más bien su hija- le pone, no solo son fieles a su sólida construcción como personaje de ficción, sino que además sirven para dar cuenta de ese acusado realismo del que hace gala Friday Night Lights. Rozando a menudo el paternalismo, pero siempre dispuesto a aprender, Eric Taylor maneja las situaciones más escabrosas siguiendo un claro patrón: impacto y silencio inicial, visceralidad e ira, y finalmente el temple necesario con el que al final soluciona todos sus conflictos, tanto dentro de casa como en su trabajo, donde ejerce como padre de todos los jugadores del equipo al que entrena. Coach no es solo el padre perfecto -gracias en gran medida a sus numerosas imperfecciones- sino que además es padre multiplicado por 12.

William Adama (Battlestar Galactica)

A pesar de que la mayor parte del tiempo prevalezca la relación profesional que los presenta como jefe y subordinado, William y Lee son ante todo padre e hijo. Sus vidas esencialmente públicas y dedicadas a la causa común de salvar la humanidad -ahí es nada- relegarán las muestras de afecto a un segundo plano. Solo en los momentos de mayor peligro o en los instantes más decisivos de sus vidas, nos daremos cuenta del enorme -y dañado, por la pérdida de un hijo y hermano- amor que se profesan estos personajes. El almirante Adama es el patriarca definitivo, ya que ejerce no solo como padre para Apollo y para una de sus alumnas predilectas, Starbuck, sino que además se considera responsable inmediato de las vidas de los únicos seres humanos que quedan vivos tras el ataque de los cylons a su planeta. Como padre, y a pesar de ocasionales escarceos con el absolutismo, triunfa a pequeña y gran escala.

 

Graham Chase (My So-Called Life)

Crecer duele, y si no que se lo digan a Angela Chase. Sin embargo, el egocéntrico y catastrofista dolor del adolescente -que ella representa con sumo realismo- eclipsa otro tipo dolor, igual de intenso, pero con menos derecho a manifestarse: el de los padres que ven cómo sus hijos se alejan. Graham Chase descubre en el piloto de esa maravilla de los noventa que en España se tituló Es mi vida, cómo la niña de sus ojos se ha convertido en un ser irascible que se resiste a mostrar cualquier síntoma de cariño hacia él. Graham debe aceptar los cambios por los que está atravesando su hija y entrar con ella en una nueva etapa, pero Angela no lo pone fácil: “Mi padre era muy guay antes. La triste verdad es que mis pechos nos han distanciado”. En la aceptación de la transformación de Angela y la comprensión ante los dolores del crecimiento que todos experimentamos reside la clave para que Graham vuelva a la vida de su hija, aunque esta ya no sea su niña pequeña.

Red Forman (That ’70s Show)

El padre de Eric Forman es un personaje de sitcom prototípico. Fiel a su personalidad de principio a fin, Red se muestra inquebrantable ante la ñoñería que le amenaza constantemente. Lo cierto es que lo habitual en este tipo de personajes es que acabe cediendo y nos muestre su lado más amable, pero afortunadamente no es el caso. Red es un padre implacable. Sus valores tradicionales y su percepción sexista de los roles femenino y masculino le obligan a tratar a su hijo con mano firme. Eric es un chaval enclenque, inteligente y definitivamente nerd, características que sirven de amenaza directa a Red, poniendo en entredicho su papel como padre. La técnica de Red es clara: los palos te hacen más fuerte. El único “te quiero” dedicado a su hijo lo pronuncia bajo los efectos del alcohol -para a continuación olvidarlo completamente. Y lo cierto es que su técnica funciona. Eric reconoce que su fortalecimiento como persona se debe en gran medida a la relación con su padre. Supongo que los setenta eran así.

Michael Bluth (Arrested Development)

Michael es viudo y padre soltero de un solo niño (George Michael). Cuando decide hacerse cargo de la compañía de su padre tras ser este encarcelado, se encuentra con que no solo debe tomar las riendas del negocio, sino que además debe ejercer de gran pater familias de un puñado de adultos malcriados, materialistas y egoístas, incluyendo a su propia madre. Su nueva y estresante condición hace que se despreocupe de su único hijo justo cuando este ingresa en la etapa más tumultuosa: la adolescencia. Michael es honesto y sus intenciones siempre son buenas, sin embargo no es consciente de la constante presión a la que somete a George Michael, de las altas expectativas que le obliga a cumplir y de lo mucho que este necesita de una figura paterna que le oriente. A pesar de caer atrapado ocasionalmente en la red de mentiras y manipulaciones de su familia, Michael siempre regresará a sus principios básicos de nobleza y verdad, lo que hará que finalmente logre prestar la atención y ayuda necesaria a su hijo.

Max Gregson (United States of Tara

El marido de Tara Gregson es prácticamente un santo. Paradigma de paciencia y diplomacia, el amor incondicional que siente hacia su mujer y sus hijos es prácticamente inquebrantable. Max es es una combinación perfecta entre tradicionalismo y modernidad, siendo la relación que mantiene con sus hijos casi siempre de igual a igual . Son las circunstancias de la vida las que le obligan a mostrarse más paciente y comprensivo ante las adversidades -¿sería Max un padre tan hip si no tuviera que cargar con el peso de su mujer y todas sus personalidades? Su relación con sus hijos se ve tristemente afianzada ante un enemigo común: la enfermedad de Tara. No hay espacio para dramas entre padre e hijos cuando una familia tiene que enfrentarse a diario con un monstruo que amenaza con devorarlos a todos. Es por ello que Max alcanza en la tercera temporada de la serie la conclusión que lo convierte, desde mi punto de vista, en el padre perfecto: es necesario dejar marchar a los hijos. Si se ha hecho bien, no se debe tener miedo a perderlos para siempre. Y Max lo ha hecho muy bien.

Jack Bristow (Alias)

Cuando uno tiene una hija que se juega su vida a diario en las misiones secretas más arriesgadas, su papel como padre se complica exponencialmente. La distancia, el engaño y la desconfianza es lo que define la relación entre Jack y Sydney Bristow al comienzo de Alias. Si bien Jack demuestra de sobra a su hija que la percepción que tiene de su padre -un ser frío y aparentemente carente de amor hacia ella- es errónea, el trabajo de ambos se empeña en poner en tela de juicio sus sentimientos en numerosas ocasiones. Como no podía ser de otra manera, Sydney comprende que absolutamente todo lo que hace su padre es por su bien, y que estará dispuesto a sacrificar su vida y el amor de su hija hacia él solo por protegerla. El propio Jack reconoce que ella es su principal herramienta para alcanzar la redención, y que es lo único por lo que merece la pena luchar hasta el final. Es la admiración y el respeto mutuo lo que les hace hallar la tan esquiva felicidad como familia.

Pepe (Pepa y Pepe)

Calzonazos, fracasado e infantil, Pepe es el padre más entrañable y real de cuantos ha habido en la ficción televisiva en España en los últimos 20 años. Contrapunto extremo de Nacho Martín de Médico de familia -serie con la que Pepa y Pepe coincidió en antena-, Pepe trataba a sus tres hijos con un amor que provenía de lo más hondo -de donde también sacaba la ira-, sin artificios ni remilgos. El personaje interpretado magistralmente por Tito Valverde estaba construido a base de una profunda nostalgia y melancolía que dejaba entrever de vez en cuando y que justificaba la dependencia que tenía de sus niños (Pepa: Ya está bien, parecéis niños. Pepe: ¡Somos niños!). Pepa se quejaba a menudo del rumbo que habían tomado sus vidas (ella en paro y él pintando caras de muñecas por dos duros), pero Pepe se negaba a que el fracaso profesional definiera sus vidas. Las penas se iban al instante al darse cuenta de lo que había hecho junto a Pepa: “tres hijos como tres soles”.

Keith Mars (Veronica Mars)

El padre de la detective adolescente Veronica Mars es quizás un caso parecido al de Max Gregson. Las circunstancias de la vida le han convertido en un padre moderno y en sintonía con los adolescentes. Padre cool donde los haya, Keith trata a su hija como si fuera su mejor amiga, siempre que esta no se encuentre en peligro. Trazando una delgada línea entre la comprensión y la protección, Keith mantiene una relación envidiable -y por qué no decirlo, algo artificiosa- con Veronica, a la que otorga la libertad suficiente como para que esta le respete y regrese siempre a él. La relación entre ambos representa el equilibrio perfecto, solo comparable a la que mantienen Lorelai y Rory en la coetánea Las chicas Gilmore. Nos da igual si Keith y Veronica son demasiado buenos para ser verdad. Nos encantan tal y como son.

 

 

 

Rupert Giles (Buffy cazavampiros)

En el whedonverso no abundan las figuras paternales, al menos las de corte tradicional. A pesar de que las jerarquías de poder y autoridad son uno de los temas predilectos del autor, Joss Whedon opta por invisibilizar a los padres y explorar esas ideas a través de otro tipo de relaciones. Valiéndose de la metáfora, el subtexto y la evolución de personajes -todo eso que nos pone tanto a él y a mí-, Whedon convierte gradualmente a uno de sus protagonistas principales en padre, sin haber procreado en ningún momento. Es en la sexta temporada de Buffy cuando Giles por fin se autodefine como padre de la cazadora, y nos lo explicita justo en el momento en el que el vigilante decide quitarse de en medio -por segunda vez- para que su hija pueda valerse por sí misma. Según Whedon, Giles se da cuenta de que “si lucha las batallas de su niña, esta nunca crecerá”. Y así nos lo canta en “Standing in the Way”, su solo en el episodio musical “Once More, with Feeling”: “I wish I could say / The right words / To lead you through this land / Wish I could play the father / And take you by the hand / Wish I could stay here / But now I understand / I’m standing in the way.” Giles no abandona a la cazadora porque se dé cuenta de que no es su progenitor, sino porque como su verdadero padre, es lo que debe hacer.

Top Ten: Los personajes que más amo de la tele

Casi dos meses después de estrenar El fuerte de Fuertecito en blogspot con mi lista de personajes más odiados de la televisión actual, os traigo el yin de aquel yang, que si rehiciera a día de hoy, sería distinto con toda seguridad. Al igual que con la lista de más odiados, debo advertir que: a) es una lista absolutamente subjetiva (y altamente predecible y repetitiva, si seguís el blog), y b) se reduce drásticamente a personajes de las series norteamericanas en emisión que sigo actualmente, por lo que espero no ofender con ausencias y presencias, y que la ampliéis a vuestro antojo.Haciendo la lista, me he dado cuenta de que, aunque parezca lo contrario, no veo muchas series que estén actualmente en emisión. Que esta entrada sirva de resumen de lo que he estado escribiendo aquí estos últimos meses. Y si el tiempo me lo permite (uno puede soñar), empezaré y retomaré series para ampliar el contenido del fuerte.

10. Gabrielle Solis (Mujeres desesperadas)


Como no me canso de decir, Gabrielle sigue siendo lo mejor (lo único bueno, a veces) de Mujeres desesperadas, en una temporada en la que Marc Cherry tiene a todos sus personajes con el piloto automático puesto. Gabby es la madre más divertida y políticamente incorrecta de las networks norteamericanas, aunque últimamente pierda mucho fuelle por culpa de las lecciones morales que la serie nos quiere calzar con su personaje.

9. Crazy Claire/Locke Humo Negro (Perdidos)


Ex aequo para dos losties que antaño o me eran totalmente indiferentes (Claire), o me aburrían e irritaban enormemente (Locke). Supongo que soy fan de estos dos personajes en la última temporada de Perdidos porque ninguno de los dos es el que era. Claire está loca del c*** después de pasar tres años en la jungla creyendo que los otros se habían llevado a su bebé y Locke no es Locke, es el humo negro que ha tomado su forma. Ambos, por separado, son enormemente divertidos, incluso cuando no hacen ni dicen nada. Pero juntos son la bomba. Amigos para siempre.

8. Andy Bernard (The Office)


No sé si os habéis fijado, pero Ed Helms ha sido añadido como fijo a los créditos iniciales de la serie. Seguramente esto no sea más que una estrategia publicitaria, aprovechando el tirón del actor después de su éxito cinematográfico en Resacón en Las Vegas (The Hangover), una de las sorpresas de la taquilla de 2009. Sea como fuere, Ed y Andy lo merecen. Sí, como casi todos los secundarios de The Office. Pero Andy se ha ganado, progresivamente, un hueco en nuestros corazones. Sobre todo a partir de sus tramas amorosas, primero con Angela, y ahora con la adorable Erin (que podría estar en este puesto también). Bueno, y se lo ha ganado porque es genial, y punto.

7. Robin Scherbatsky (Cómo conocí a vuestra madre)




Y supongo que imaginabais que Robin estaría en la lista. He declarado mi amor por la canadiense de apellido imposible en incontables ocasiones. No sé explicar qué es exactamente lo que me atrae tanto de ella. Quizás sea su irresistible mezcla de locura, excentricidad, encanto e inocencia. “Especial” es la palabra que mejor la describe. “Espacial” a veces también sirve.

6. Daniel y Amanda Greystone (Caprica)


Otro inevitable ex aequo. Daniel es un villano sin serlo. Es un hombre de extraños principios (por decirlo de alguna manera), que antepone la obsesión por su trabajo a cualquier cosa. Es un personaje que no parece hacer concesión alguna al sentimentalismo o la compasión. Daniel Greystone es completamente fascinante. Y Eric Stoltz está construyendo uno de los personajes más complejos e interesantes actualmente en pantalla. Amanda, por su parte, me tiene medio obsesionado. Es una persona extraña y atormentada, algo rancia y desagradable incluso, y además de eso, es un personaje increíble, como su marido. Daniel y Amanda forman el matrimonio más interesante que he visto en mucho tiempo en televisión.

5. Meredith Grey (Anatomía de Grey)


Solo por verla en el episodio “Push” (6.17), parada, con cara de póker, mirando a su hermana en el suelo del aseo, llorando desconsolada, y no acercarse a ella, ni si quiera considerarlo una posibilidad (se lo vemos en la cara), ya merece estar aquí. Pero hay mucho más.

4. Cristina Yang (Anatomía de Grey)


Y si amo a Meredith de forma incondicional, pero me cuesta más convencer a la gente de las razones de ello, cuando digo que Cristina Yang es el mejor personaje de Anatomía de Grey, casi nadie me lo discute. Ya sea en registros cómicos o dramáticos, Sandra Oh insufla energía a su personaje, convirtiéndolo en el más vivo y visceral de la serie. Cuando está en escena con la número cinco, brilla aún más.

3. Michael Scott (The Office)


Michael es un personaje que consigue poner al espectador a prueba todas las semanas, con situaciones embarazosas que desafían la resistencia nerviosa y el límite de nuestra vergüenza ajena. Pero Michael no es solo eso. Es también uno de los personajes más tiernos y adorables jamás escritos. Parece incompatible, pero no lo es. El mérito es de Ricky Gervais, por crear un personaje tan grande, y de Steve Carrell, por construirlo con una pasión y entrega inigualables.

2. Patty Hewes (Damages)


Al igual que Michael Scott, Patty Hewes es otro de los personajes de esta lista que deben su maestría en gran parte al actor que les da vida. Que no podamos imaginar a otra actriz interpretando a Patty es un gran tópico, que en este caso, deberíamos usar a modo ilustrativo cada vez que recurriéramos a él. Desde el primer momento en el que la vemos en pantalla, sabemos que Patty es grande. Cuando uno llega a la tercera temporada, el placer que siente con todas y cada una de sus miradas y sus medias sonrisas es casi inaguantable.

1. Jack Shephard (Perdidos)


A ver dónde encontráis otro héroe de aventuras o ciencia ficción que llore en todos los episodios de su serie. Como no quiero terminar repitiéndome de nuevo (algo que me cuesta mucho a estas alturas), para saber por qué amo a Jack, podéis leer mi defensa a muerte del personaje aquí, o aquí, o aquí

Ahora vosotros. ¿A quién amáis?

Top Ten: Los personajes que más odio de la tele

Inauguro esta nueva etapa en el blog, como no podía ser de otra manera, ¡con una lista!

Esta es una lista bastante limitada. En primer lugar, porque incluye solo personajes de series en curso actualmente en la televisión norteamericana (dejo fuera la española, por razones que espero no sea necesario detallar). Y en segundo lugar, porque no sigo todas las series al día (aunque parezca lo contrario), y esto reduce las posibilidades. Por ello, os animo a ampliar la lista en los comentarios, y a darme caña en lo que no estéis de acuerdo. Y no olvidéis, es una lista basada en criterios absolutamente personales, y en algunos casos, manías irracionales.

10. Barney Stinson (Cómo conocí a vuestra madre)

Me arriesgo incluyendo en esta lista a un personaje bastante querido por el público. No es tanto que odio a Barney, como que odio lo que ha supuesto para la serie en las dos últimas temporadas. Barney es el símbolo del agotamiento y la indiferencia de los guionistas ante el bajón de calidad de la serie. Barney es el Urkel del siglo XXI. Y además… nunca me hizo tanta gracia.


9. Sayid Jarrah (
Perdidos)

Para mí, Sayid fue desde el inicio de Perdidos un personaje forzado y artificial. Sus dilemas morales nunca me afectaron, y me parecía uno de los personajes menos interesantes de la serie. Con el tiempo, ha pasado simplemente a aburrirme y/o irritarme. (A punto de entrar en la lista, Ilana, insoportable como ella sola para el poco tiempo en pantalla que tiene).


8. Izzie Stevens (
Anatomía de Grey)

Al igual que Barney, no es tanto odio como resentimiento hacia lo que supone la evolución del personaje para la serie. Las idas y venidas de la petarda de Katherine Heigl han terminado por destruir un personaje que alcanzó su cénit en la segunda temporada de la serie. (Me parece innecesario incluir a todos los personajes nuevos a raíz de la fusión Seattle Grace-Mercy West, ¿hay alguien que no los odie a todos?).


7. Demetri Noh (
FlashForward)

Todos los personajes de FlashForward merecen un puesto en esta lista. Por eso, me he basado en criterios exclusivamente subjetivos y viscerales para escoger a uno. El elegido es Noh, porque verlo en pantalla me inspira mucha violencia.


6. Gregory House (
House)

Otro personaje querido por el público. Sin embargo, creo que muchos estarán de acuerdo conmigo en el agotamiento absoluto en el que está sumido el doctor House. Los primeros episodios de la sexta temporada hicieron que la serie tocase fondo, y yo me hartase del todo de ese “cabrón con gracia” que a mí, casi siempre, me ha parecido un imbécil a ratos interesante.


5. Chuck Bass (
Gossip Girl)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Chuck es una caricatura sin gracia. Es un personaje que, al contrario que la gran Blair Waldorff (el único buen personaje de la serie), rebosa auto consciencia en el peor sentido. Si al menos se nos diera la oportunidad de reírnos de él como se merece, el personaje tendría algo de interesante. Eso, y que esos morritos me ponen de los nervios…

4. Sue Sylvester (Glee)

Ya lo he dicho en alguna ocasión. Donde muchos ven casi un icono, yo veo un personaje plano, vacío y del montón.


3. Ana Solis (
Mujeres desesperadas)

Ana Solis, la sobrina de Carlos, es el prototipo de adolescente irritante añadida para rejuvenecer tramas. Las escenas de grupo de los adolescentes de la serie son lo peor de esta temporada, que ya es decir. Ana es una de las razones de que estas escenas sean tan dañinas.


2. Vanessa Abrams (
Gossip Girl)

Vanessa lleva dos años poniendo de los nervios al personal. Es la bohemia del grupo, la que aporta el contraste y la diversidad, la que se supone que se rige en base a unos principios más sólidos y correctos que los niños ricos de la serie. Y sin embargo, Vanessa es sencillamente el personaje más estúpido e incoherente de Gossip Girl.


1. Angie Bolen (
Mujeres desesperadas)

A pesar de tener buenos momentos en el último episodio emitido, Angie Bolen me ha resultado el personaje más irritante, odioso y artificial de la temporada televisiva. En parte por culpa de una muy torpe actuación de Drea de Matteo, en parte por ser un personaje muy mal escrito, a base de intervenciones estereotipadas y sin gracia.